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Vista de la exposición Calyx Imaginalis, de Vica Pacheco, en PEANA, Ciudad de México, 2024. Foto: Caylon Hackwith. Cortesía: PEANA
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VICA PACHECO: CALYX IMAGINALIS

Esta exposición se presenta como un ensayo que explora la anatomía del universo sonoro de Vica Pacheco y las criaturas que lo habitan, muchas de las cuales oscilan entre espacios botánicos y el delicado límite de la ficción. En este proceso, el sonido se entrelaza con texturas visuales, creando una experiencia sensorial híbrida.

LAS ARTES ESOTÉRICAS SON TRABAJO. ORÁCULOS Y DESVÍOS DE JAVIERA GÓMEZ 

En el contexto de su residencia en Espacio 218, ubicada en la Plaza de Armas de Santiago, Javiera Gómez decidió tramar un mapa ocultista de la zona, vincularse con el Sindicato Nacional de Artes Esotéricas (SINAE), y leerse el tarot con les trabajadores de las calles del sector 21 de mayo, rodeando la Iglesia Santo Domingo.

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GERARDO ROSALES: SHAPE SHIFTING LANDSCAPE

Rosales amplía los aspectos de su obra relacionados con la inmigración y las mitologías indígenas de las selvas venezolanas en la sexta edición de NADA House, un evento que reúne a 21 artistas representados por 17 galerías y espacios de arte. La muestra se celebra del 3 de septiembre al 27 de octubre en la histórica Nolan Park House en Governors Island, una pequeña isla de la bahía de Nueva York que anteriormente fue utilizada con fines militares.

EL ARCA DEL SANTUARIO: ESCENA VALDIVIANA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

La muestra presenta un panorama de obras y artistas que han modelado el imaginario cultural de la ciudad de Los Ríos a partir de los efectos del terremoto de 1960 y la consagración del territorio para su contemplación científica al crear el Santuario de la Naturaleza en 1981. Según el curador Ignacio Szmulewicz, el montaje de la muestra fue concebido de manera colaborativa como una experiencia espacial desafiante, en la que las obras conviven en un relato coral.

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CLAUDIA CASARINO: CORTE

Fortes D’Aloia & Gabriel, en São Paulo, presenta «Corte», una exposición individual de la artista paraguaya Claudia Casarino. Comisariada por Keyna Eleison, la muestra marca el regreso de la artista a la ciudad después de casi diez años y presenta instalaciones con textiles que exploran los mecanismos de desaparición y revelación del cuerpo femenino en el espacio físico y social.

Vista de la exposición ¿Cuándo todo se acabe? de Augusta Lecaros y Alonso Catalán en OMA, MUT, Santiago, Chile, 2024. Foto cortesía de OMA
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AUGUSTA LECAROS Y ALONSO CATALÁN: ¿CUÁNDO TODO SE ACABE?

Esta exposición invita a concebir el acto de recordar no como un afán por preservar, sino como un proceso de recopilación, un arqueo de lo que aún permanece, sin la pretensión de salvarlo del olvido. Se plantea la idea de que el arte no es un vehículo para inmortalizar o preservar un momento o un objeto en el tiempo, sino una manera de interactuar con el pasado a través de sus fragmentos.

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EDGAR CALEL: RU RAXAL QA RAYB’ÄL

En “Ru Raxal qa Rayb’äl”, Edgar Calel nos invita a repensar la relación entre el arte, la naturaleza y la espiritualidad. Esta exposición, que marca su debut en Guatemala, no se limita a ser una representación visual de lo sagrado; más bien, es una invitación a participar en un proceso vivo donde el cuidado, la reciprocidad y la contemplación se entrelazan. A través de sus ofrendas, Calel crea un espacio de sanación que abarca tanto lo individual como lo colectivo.

Manuela Zárate, Torta, 2024. Gres, técnicas mixtas, esmalte sobre cubierta de baja temperatura, mayólica y hojilla de oro, 10 x 20 cm de diámetro. Cortesía: Beatriz Gil Galería

MANUELA ZÁRATE: PICAR LA TORTA

En “Picar la torta” subyace un comentario mordaz referido a la repartición indiscriminada de nuestro territorio y sus recursos naturales, de una economía volátil y de una cultura antropofágica, dominada por las estructuras de poder. Entre dulces y pasapalos tradicionales, dispuestos en la mesa, se eleva “la torta”, una escultura que ostenta en su superficie un edulcorado mapa de Venezuela y, en su contorno, escenas del paisaje local y de los pozos petroleros.

MIGUEL SOTO KARELOVIC: LA MOVEDIZA

En esta coreografía de imágenes y objetos que desafían la estabilidad, el artista exploró la movilidad y el cambio en el contexto de la identidad cultural y visual de Chile y Latinoamérica. Para Soto, el movimiento, tanto físico como conceptual, redefine la percepción de lo chileno en un diálogo entre tradición y modernidad.

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ALFREDO GALLEGOS MENA: SE VENDE SERIE

Hechas con pedazos de piel de aguacate de la especie Hass seca, acomodados sobre tablas de madera, ocho de los doce cuadros dan a leer palabras relacionadas al tema: el aguacate comparte con el dólar el calificativo de oro verde; Tucumán, al noreste de Argentina, Petorca, en la provincia de Valparaíso en Chile, y La Libertad, uno de los veinticuatro departamentos de Perú, son las principales zonas de producción y exportación de palta, denominación del aguacate en América del Sur.