Artículos
UNA REVISIÓN DE LA ESCENA DEL ARTE EN CUBA A PROPÓSITO DE “WELCOME TO YUMAS”, DE LUIS MANUEL OTERO
El performance «Welcome to Yumas» de Luis Manuel Otero Alcántara opera como un gesto de ironía millennial: la deslumbrante mulata cubana lleva más de siete décadas ofreciendo su glamour, sensualidad y exotismo al mejor postor en el night club “más atractivo y suntuoso del mundo”. Esta chica, que en la visión estereotipada conquista el favor de los más selectos y pudientes, encarnada en Luis Manuel, representa el cuerpo social de la comunidad artística cubana que interroga el impacto de la economía actual y los desarrollos diplomáticos.
DE LINDES Y DESGRACIAS. OTRXS FRONTERXS DEVELA EL DOLOR DE LA MIGRACIÓN Y EL RACISMO
Hasta el pasado 1° de marzo, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDDHH) de Santiago presentó «Otrxs Fronterxs: Historias de migración, racismo y (des)arraigo», una exposición que puso en evidencia la interconexión de relatos cíclicos de Chile como nación. A través de un conjunto de obras de 18 artistas, fotógrafos e historiadores nacionales, la muestra, curada por el artista chileno Camilo Yáñez, dejaba entrever el racismo, el desarraigo, la deshumanización social y la precariedad de migrantes y extranjeros en tierras de injusticia y pobreza.
BORDAR EL HABLA. EL CUERPO DESPLAZADO EN LA OBRA DE MALU VALERIO
Cómo afectamos el mundo y no solo cómo somos afectados por este, es la interrogante que suscita Valerio a partir de distintas variables: el encuentro con el otro, el trastocamiento que atraviesa a la sociedad venezolana, el desequilibrio económico, las fricciones entre género y migración. Incluso, podríamos especular que la historia familiar de Malu quien, siendo niña, recorre América Latina con sus padres y hermana durante un año, estaría presente tanto en su búsqueda estética, como en la problematización de sus propuestas.
LOS MONUMENTOS CONTRA SÍ MISMOS
Los monumentos se ven actualizados constantemente e impugnan así las nociones conservacionistas del patrimonio, que consideran más importante la integridad material de los monumentos que su capacidad de producir vínculos comunitarios entre nosotros. Tanto el arte como la gente que hoy se ha apropiado de los monumentos tienen la capacidad única de volver a dar vida a lo que parecía muerto y devenido mero ornamento, para así dejar que el presente impregne y desborde al pasado, dejando claro que –curiosamente– nada queda escrito en piedra para siempre.
JOSÉ PEDRO GODOY: EXTRAÑO DEL MAR
Las escenas que José Pedro Godoy reúne en esta muestra exponen un salto. Sus queridos y hermosos jóvenes desnudos han abandonado lo sólido, lo seguro y lo conocido para adentrarse en un mundo misterioso. El de la noche, el de lo líquido, el de la profundidad y el de la muerte. Los cuerpos que emergen y se sumergen en estas pinturas están abandonando su condición anterior para transformarse en algo nuevo y extraño.
LA CALLE COMO CUERPO DE COMBATE
Durante las manifestaciones políticas, la calle es un corpus, un cuerpo de eslóganes, frases e imágenes que reclama las injusticias y exigencias sociales, expone los abusos gubernamentales y policiales, se burla de las contradicciones políticas, cuestiona verdades establecidas, y celebra simultáneamente la paz y el caos, el amor y el odio. Las paredes y el amueblamiento urbano proveen una superficie material para los mensajes escritos, dibujados o pintados, y borrarlos es tan sólo una invitación a hacerlos de nuevo, como se vio recientemente en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)
INTER/MEDIO
«Inter/medio» es un escenario para las experiencias que suceden entre el cine y las artes visuales. Concebido simultáneamente como una exposición, un libro y un programa de aprendizaje, cada dimensión del proyecto incorpora estrategias del cine experimental para revisitar los bordes trazados por el devenir histórico de los medios artísticos. El proyecto, curado por Cristina Torres y Laura Orozco para ESPAC, incluye obras de Francis Alÿs, Ghada Amer, Iñaki Bonillas, Daniel Buren, Camel Collective, José Pedro Croft, Daniela Flores, Jorge de la Garza, Concepción Huerta, Elsa-Louise Manceaux, Sam Moyer, Melanie Smith y Sofía Táboas.
AURORA NOREÑA: EL QUE NACE TEPALCATE
«El que nace tepalcate» es el título de la exposición de Aurora Noreña en ArtSpaceMexico, que reúne un grupo de trabajos que se desprenden de una serie de investigaciones sobre el tráfico de bienes culturales. Específicamente, estos proyectos se centran en el tráfico internacional ilícito de piezas de arte mesoamericano, así como en la colección reunida por el contrabandista de origen costarricense Leonardo Patterson.
AHORA. ACERCA DE “PRIMERA LÍNEA”, DE FERNANDO PRATS
Fernando Prats, cuyo trabajo ha consistido desde sus inicios en captar ese instante particular en el que ciertos materiales en rebeldía (físicos, geográficos, domésticos) se anudan unos con otros liberando la energía mnémica del país, presenta en la actual edición de la feria ARCOmadrid un adelanto de lo que será su exposición «Primera Línea», a celebrarse en la Galería Joan Prats de Barcelona a partir de abril. Un conjunto de obras que, según Federico Galende, muestran a Prats como «un decidido amigo de quienes luchan por sus derechos, y no de quienes defienden sus privilegios».
GRAN SUR: ARTE CONTEMPORÁNEO CHILENO EN LA COLECCIÓN ENGEL
Pocas veces, el arte contemporáneo de Chile ha contado con vitrinas de exposición fuera del país que lo sitúen en el panorama artístico internacional bajo una lectura integral en relación con su propio contexto, y en conversación con otras culturas. Es por eso que la presentación de la Colección Engel en Madrid, a partir de hoy en la Sala Alcalá 31, reviste una oportuna significancia. Conversamos con Christián Viveros-Fauné, curador de esta exposición, titulada «Gran Sur: arte contemporáneo chileno en la Colección Engel».