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FUNDACIÓN CA.SA DONA CUATRO OBRAS DE LOTTY ROSENFELD AL MUSEO GUGGENHEIM
“Es muy importante esta donación, ya que permite la entrada de otro artista chileno al museo Guggenheim, uniéndose a obras de artistas como Alfredo Jaar, Juan Downey, Nemesio Antúnez y Raúl Zurita, entre otros”, señalan Ramón Sauma, Presidente de Fundación Ca.Sa, y Cristián Aninat, Director Ejecutivo, quienes realizaron personalmente la donación.
Sur Moderno. La Donación de Patricia Phelps de Cisneros
Sur moderno: Itinerarios de la abstracción – La donación de Patricia Phelps de Cisneros inauguró en octubre pasado como parte una ambiciosa reestructuración del Museum of Modern Art (MoMA) que implicó no solo la ampliación de su sede, sino además una renovada presentación de sus colecciones de arte moderno y contemporáneo que ha puesto el foco en lo interdisciplinario y en obras de artistas mujeres, latinxs, asiáticxs, afroamericanxs o aún poco reconocidos.
Artistas se Unen y Lanzan Subasta para la Reconstrucción del Centro Arte Alameda
Cientos de artistas visuales chilenos y extranjeros se unieron para trabajar por la reconstrucción del Centro de Arte Alameda, incendiado intencionalmente en diciembre de 2019. Para ello, en tiempo récord, se organizaron y acordaron donar obras para una venta online en https://todossomoselalameda.org, además de una muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago, y una subasta que se realizará en abril 2020.
Joan Rabascall:tout va Bien
Tabacalera Promoción del Arte presenta «Tout va bien», la primera gran exposición individual en Madrid de Joan Rabascall (Barcelona, 1935), artista cuya obra se caracteriza por tener un claro mensaje de crítica social, y utilizar diferentes soportes como el collage, la fotografía, las instalaciones y ocasionalmente el video. La muestra, comisariada por Berta Sichel, presenta una selección de casi 180 obras creadas desde 1964 hasta hoy.
Los Diletantes de Siempre
Más que miedo a la funa o temor a la exposición, lo que aparece es un amateurismo profesional, ese que no puede ver más allá de lo evidente, que incluso mirando las cifras, no las ve, el que hace llamados al bingo, a comprar flores, a levantarse más temprano; uno que chistosea con que las mujeres se hagan las muertas y los hombres los vivos. Y no es que la feria sea irremplazable, realmente, pero transparenta la debilidad del propio sector, las vías misteriosas en que opera la asignación de recursos culturales, las prioridades, incluso la misma integridad del campo; el conflicto no está sólo allá afuera, está también aquí adentro.
Individual de Ximena Garrido-Lecca da inicio a la Bienal de Sāo Paulo
La 34ª Bienal de São Paulo, que se titula «Faz escuro mas eu canto», gira en torno a tres ejes: espacio, tiempo y profundidad. El factor tiempo se refiere a la condición extensiva de esta edición, que comenzó ahora en febrero con una muestra individual de Ximena Garrido-Lecca, artista peruana cuya obra examina la historia del Perú y explora el impacto cultural de los patrones coloniales en el contexto de los procesos de globalización. Una serie de exposiciones y acciones continuarán desarrollándose a lo largo del año, hasta la apertura oficial de la muestra principal, en septiembre de 2020.
Beatriz Zamora.el Negro, el Enigma del Cosmos
“Beatriz Zamora es una mujer, artista, que durante más de 40 años ha desafiado y alterado constantemente todas las reglas autoritarias del mundo del arte institucional. Sus obras performáticas de negro sobre negro sobre negro, son a la vez un lamento y una oda. Como lo es el delicado equilibrio que existe entre adentrarse al ojo del huracán y cabalgar a un tigre. Única y dotada de talento, el impacto de su trabajo perdurará y uno no puede ni debe olvidar o descartar la contribución de Beatriz Zamora al arte contemporáneo”
Maruja Rolando.la Luna Que Desciende Sobre el Cuerpo
La exposición “Archivo Abierto: Maruja Rolando” propone un acercamiento al universo visual de esta creadora a través de un conjunto de piezas pertenecientes a diferentes momentos de su carrera, en un período aproximado de una década entre finales de los años 50 y finales de los años 60. El recorrido incluye ejemplos de sus primeras realizaciones pictóricas en el ámbito de la abstracción geométrica y la abstracción sensible, pasando por obras informalistas en las que predomina la materialidad, la textura y el gesto, hasta llegar a sus últimas exploraciones sobre el color y la evocación de paisajes oníricos.
Eugenio Espinoza:good Blue Day
The Piero Atchugarry Gallery presented «Good Blue Day», a solo exhibition of new work by Venezuelan conceptual artist Eugenio Espinoza, including sculpture, painting, installation and performance. Espinoza began his career by subverting our understanding of the Modernist grid, and is celebrated for his radical works that reacted to the dominant movements of geometric abstraction and Kinetic art in Venezuela in the 1960’s and 1970’s.
Mario Merz:el Tiempo es Mudo
El Museo Reina Sofía presenta la retrospectiva más completa realizada en España hasta la fecha dedicada al artista Mario Merz (Milán, 1925 – 2003). Organizada en colaboración con la Fondazione Merz, «El tiempo es mudo» ofrece un recorrido por las distintas vertientes del trabajo de Merz a través de una selección de más de medio centenar de piezas que atraviesan toda su trayectoria: desde sus primeras obras abstractas de los años 50, hasta las últimas de los 90.