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«DIST/ANSIAS». NICOLÁS CONSUEGRA Y ENRIQUE RAMÍREZ
El complejo montaje editorial del colombiano Nicolás Consuegra retoma su obra llamada Miradas sin Nombre para construir una narrativa de corte fantástico: desde las páginas del (¿ficticio?) semanario El Perseverante se suceden sugerentes fotografías, rocambolescos avisos clasificados y una emocionante historia de detectives y muerte, escrita a ritmo galopante por Enrique Ramírez, que rinde tributo al Antonioni más noir como a los rompecabezas literarios de Cortázar y Auster.
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE HÉLIO OITICICA
Inspirada en la producción experimental e innovadora de Hélio Oiticica, esta muestra en el MASP reúne 126 obras alusivas al movimiento y el ritmo. Su punto de partida es el Parangolé, una de las obras más radicales de Oiticica. Partir de esta obra clave implica examinar su trayectoria de manera retrospectiva, identificando elementos rítmicos, coreográficos, danzantes y performativos en obras anteriores.
GALERÍA RGR PRESENTA EN MÉXICO EL LADRILLO, DE PATRICK HAMILTON
Galería RGR presenta «El ladrillo», exposición del artista Patrick Hamilton (1974) quien, tras un análisis profundo del libro homónimo* de política económica que estableció las pautas de libre mercado implementado en Chile durante la dictadura militar, cuestiona el modelo económico-político impuesto por Augusto Pinochet y reflexiona sobre su impacto cultural y social en los años posteriores.
DIEZ ARTISTAS MUJERES MAYORES DE 40 AÑOS RECIBEN PREMIO ANONYMOUS WAS A WOMAN
Anonymous Was A Woman anunció hoy a las diez ganadoras de sus premios 2020, que reconocen a artistas que se identifican como mujeres, mayores de 40 años, que han hecho contribuciones significativas al arte y siguen activas, y que se encuentran en un momento crucial en sus carreras. Cada artista recibe un premio sin restricciones de 25.000 dólares.
SILENT SPECIFIC. ESCUCHANDO AL SILENCIO HABLANDO CON MIRADAS
«Silent Specific» es una exposición colectiva que involucra más de sesenta artistas cubanos asentados dentro y fuera de Cuba, y que tiene lugar en el perfil de Instagram de la muestra (@silent_specific) y en el sitio www.silentspecific.net. Un acertijo entre las posibilidades de la tecnología y lo imaginario en la era cubana del ciberespacio, el 3D, el teléfono móvil y la creciente proyección de los artistas cubanos y sus reductos en red.
MARINA DAIEZ: PACÍFICA MORDIDA
Una mordida que no busca ser violenta pero sí profunda, clavar los dientes. Pinturas que se preguntan por otras corporalidades, relatos sobre el dolor que no repliquen las representaciones que conocemos. Obras que construyen otros cuerpos, técnicos, textiles, oscuros y usables. Fantasías contemporáneas y fracasadas sobre ser sirenas, caballos y peces.
AHORA O NUNCA. LOS DILEMAS DE LA EDUCACIÓN EN LAS INSTITUCIONES CULTURALES
El pasado 29 de octubre, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) invitó a un grupo de expertos en pedagogías del arte provenientes de España, Colombia, Chile y México a formar parte del…
PRIMERA RETROSPECTIVA A MITAD DE CARRERA DE TERESITA FÉRNANDEZ
A través de su obra, Teresita Fernández explora la percepción y la psicología de la mirada mediante la manipulación de la luz y el espacio para crear experiencias inmersivas, íntimas y sugestivas. Utilizando una variedad de materiales, como seda, grafito, ónix, espejos, vidrio y carbón, sus instalaciones y esculturas de apariencia minimalista evocan paisajes, elementos y fenómenos naturales como lluvias de meteoritos, formaciones de nubes o un cielo nocturno.
CLAUDIA PEÑA SALINAS: ITZKAN
A través de la creación de una serie de reflexiones distorsionadas, Claudia Peña Salinas (México, 1977) revalora el conocimiento sagrado ancestral incrustado tanto en la arquitectura como en los hitos naturales, atravesando las formas en que estos son representados como destinos turísticos.
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE SENGA NENGUDI EN LATINOAMÉRICA
El Museo de Arte de São Paulo (MASP) presenta la primera exposición individual en América Latina de Senga Nengudi (Chicago, EEUU, 1943), figura central en la escena del arte afroamericano en Los Ángeles entre las décadas de 1970 y 1980. La monografía reúne una selección de 46 obras que recorren su producción, en las que combina escultura y danza, instalación y performance.