Artículos
ANDREW ROBERTS: LAMENTAMOS NOTIFICARLE QUE DEBIDO AL FIN DEL MUNDO SU PAQUETE SE HA RETRASADO
El trabajo de Andrew Roberts (Tijuana, México, 1995) está compuesto por una serie de esculturas carnales de silicón, reminiscentes de una gore mexicana de bajo presupuesto, como si fueran las improntas en tinta negra de recuerdos que emanan de un imaginario endriago. Los muertos vivientes de esta muestra han sido generados por una computadora programada para resucitar las voces de cuerpos atrapados entre el anuncio corporativo y la no-vida.
VALENTINA ALVARADO MATOS Y CARLOS VÁSQUEZ MÉNDEZ: Y SI VER ERA EL FUEGO
La Filmoteca de Cataluña en colaboración con el Festival LOOP 2020 presentan un proyecto de naturaleza experimental de los artistas afincados en Barcelona Valentina Alvarado Matos (Venezuela) y Carlos Vásquez Méndez (Chile), concebido como una instalación permanente y site-specific, acompañada de una serie de sesiones performáticas efímeras a partir de proyecciones en 16mm y Súper 8 e improvisaciones sonoras.
KO KONÜMPAKEY TAÑI WEYCHAN (EL AGUA REMEMORA SUS LUCHAS). SOBRE KO ÑI WEYCHAN, DE SEBASTIÁN CALFUQUEO
Más allá de pensar la definición de mapuche únicamente como “la gente de la tierra”, la propuesta de esta exposición intenta relevar la noción de territorio y las relaciones que se entablan sobre él, preponderando a las aguas como parte constitutiva de ese vínculo. En este eje de análisis, la muestra intenta plasmar la perspectiva del agua relevando que esta es también un territorio, que alberga vidas e historias, y esa es la proposición que a través de diversos de soportes Sebastián Calfuqueo propone.
MUESTRA REFLEXIONA SOBRE IMPACTO DEL COVID EN ARTISTAS INDÍGENAS PERUANOS
¡ITE!/ ¡NENO!/ ¡AQUÍ! es una reflexión en tiempo real de artistas y pensadores indígenas sobre cómo el Covid-19 ha impactado la vida de las poblaciones amazónicas nativas y urbanas, evaluando las respuestas del Estado, de la sociedad civil y ‘nuestras’ estrategias de sobrevivencia. Presentada en Crisis Galería (Lima), reúne a los artistas Santiago Yahuarcani y Harry Pinedo/Inin Metsa, bajo la curaduría de Rember Yahuarcani y Giuliana Borea.
CONTRA TODO NACIONALISMO. GABRIEL LENGELING EN NEOTORTILLERÍA
El artista mexicano Gabriel Lengeling (1996) trabaja con imágenes, íconos, objetos familiares y de recuerdo para construir una narrativa representativa de las disyuntivas discursivas de su identidad binacional, al ser ciudadano mexicano-estadounidense. Su reciente exposición en NeoTortillería, en Guanajuato, se titula «Aliméntame», y fue inaugurada el 3 de noviembre, el día de las elecciones en Estados Unidos.
VOLUSPA JARPA ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
“El proyecto que he presentado está realizado desde la perplejidad y la rabia, pero sobre todo, desde el amor profundo hacia les jóvenes, que se revelan y levantan con el objetivo de hacer de América Latina, una sociedad mejor. Para elles, mi admiración, respeto y deseos de que la dignidad reclamada, configure nuestro futuro próximo”, dijo Voluspa Jarpa al recibir el Premio.
NATALIA BABAROVIC. TRANSMISIONES EN DIRECTO COLAPSADAS POR LUZ ARTIFICIAL
Encuadres borroneados y a medio pintar, visiones nacidas de ojos contemplativos al borde de la disautonomía, transmisiones en directo colapsadas por luz artificial, el lente de Babarovic es la retina de una pintura que naufraga en el hemisferio sur de América. Una pintura literaria, que desgrana historias, como libros conformados por pequeños relatos, que no aspiran a la insania burda de un protagonismo deportivo o demagógico. Que solo aguardan para comentar las cosas cautivantes que podemos mirar a pesar de todo.
REGRESAR AL ORIGEN: LAS FUENTES DE LA MACROPLAZA
El Festival Internacional de Santa Lucía 2020 y Las Artes Monterrey presentan «Regresar al origen: Las fuentes de la Macroplaza», una exposición de arte público desplegada en el circuito de la Macroplaza de Monterrey (México). Tomando como soporte ocho fuentes emblemáticas de la ciudad, los artistas Marcela Quiroga, Leo Marz, Gerardo Azcúnaga, Gerardo Monsiváis, José Luis Díaz, Adrián Procel, María Fernanda Barrero y Miriam Medrez realizaron intervenciones que reactivan el espacio abierto en medio de la pandemia.
CATALINA JARAMILLO QUIJANO Y LA CUESTIÓN DE LA ENSEÑANZA
Actualmente expone en el Museo La Tertulia, en Cali, su proyecto «La Escuela del Desencanto», una reflexión sobre las prácticas pedagógicas mediante la recreación de un salón de clases para niños melancólicos. En paralelo, la galería Policroma, en su natal Medellín, presenta una individual que parte de su investigación sobre libros de filosofía oculta, la historia de la alquimia y la brujería. Dos muestras que cuestionan los tradicionales métodos de enseñanza y que aquí compartimos a través de imágenes y sus textos curatoriales.
EL MONUMENTO COMO ARTICULACIÓN DE VOLUNTADES ESTÉTICO-POLÍTICAS
El 26 de noviembre se lanza el último libro de Ediciones del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, titulado Cuerpos de la memoria. Sobre los monumentos a Schneider y Allende, en el que a través de diversos textos académicos se interroga la relación entre el monumento y la manera en que inciden en su materialización todas aquellas discusiones de carácter político que les dan origen.