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FESTIVAL TSONAMI 2020. MEDIO AMBIENTE, COSMOS Y EXTRACTIVISMO EN FORMATO RADIAL
El Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami 2020 replantea su formato hacia otros modos de sintonizar y escuchar. Entre el viernes 11 y lunes 21 de diciembre, el festival se desplaza hacia el territorio radiofónico como lugar de investigación, transmitiendo ininterrumpidamente las 24 horas del día. La programación incluye obras de 176 artistas provenientes en su mayoría de Latinoamérica.
CON-VOY. SUEÑO DEL 23 DE NOVIEMBRE DE 2020
Una instalación inmersiva de pintura sobre pared, piso y ramas con cascabeles y chapitas de Federico Roldán Vukonich (Entre Ríos) sirve de ambiente para esta colectiva que llevó a los artistas Cecilia Sosa (Santa Fe), Blas Aparecido (Corrientes), Florencia Palacios (Santa Fe), Nicolás Bassi (Santa Fe), Belén Romero Gunset (Tucumán) y el mismo Federico hasta Buenos Aires, para participar bajo el paraguas de Galería Fuga (Santa Fe) en la primera edición de Panorama, la Semana de Galerías de Argentina. Beatriz Vignoli (Rosario) nos cuenta ese sueño.
¿Y SI NO SE PUEDE CONFIAR EN EL SUELO BAJO TUS PIES?
El libro “¿Y si no se puede confiar en el suelo bajo tus pies?” (2020), del Colectivo Agencia de Borde (Chile), apunta y dispara su pregunta sobre los campos minados del desierto de Atacama, y las maniobras y tecnologías que se emplean para recuperar esos sitios, erizados de incertidumbre. Se describen procesos cuya seguridad está directamente correlacionada con la rapidez o lentitud del quehacer. Procesos cuya culminación es un descabellado acto de fe en las capacidades humanas.
NACE LA ALIANZA ART FOCUS LATINOAMÉRICA CON LA MUESTRA “DEMOCRACIA”
Art Focus Latinoamérica, la primera asociación de galerías de arte de la región, fue lanzada hoy con la colectiva «Democracia», que reúne a los artistas Eugenio Merino y Avelino Sala de RoFa Projects; Cristina Castagna e Iván Hurtado de Policroma Galería; Fernando Poyón de Km 0.2; André Penteado y Romy Pocztaruk de Zipper Galeria; Alejandro Thornton y Hugo Vidal de Pabellón 4; Pablo Uribe y Miguel Aguirre por Del Paseo; y Cecilia Barreto de Archivo Colectivo.
NOÉ MARTÍNEZ: EL SUDOR DE LAS PLANTAS
LLANO presenta “El sudor de las plantas”, un nuevo cuerpo de trabajo de Noé Martínez que hace visible una historia casi desconocida dentro del relato oficial: la esclavitud de miles de personas de la zona huasteca en México en los primeros años de la colonización. Paralelamente, el Orange County Museum of Art presenta otra muestra suya, también centrada en la historia huasteca, que consta de esculturas y dibujos montados sobre estructuras de madera que emulan el estrecho espacio asignado a cada cuerpo a bordo de barcos esclavistas.
MUSEOS MEXICANOS. UN ECOSISTEMA EN PELIGRO
El CIMAM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno) emitió hoy una declaración en la que expresa su profunda preocupación ante la crítica situación presupuestaria que viven los museos públicos de arte moderno y contemporáneo en México. Asimismo, envió una carta a la Secretaria de Cultura de ese país, Alejandra Frausto, en la que le solicita se restaure el financiamiento institucional a sus niveles históricos.
MAI. MUSEO ANTROPOLÓGICO IMAGINARIO
¿Qué significado tiene un museo antropológico para la sociedad contemporánea? ¿Qué significa coleccionar y exhibir artefactos etnográficos hoy? ¿Cómo afrontar los desafíos relacionados con la descolonización o la restitución de objetos a sus legítimos dueños? «MAI. Museo Antropológico Imaginario» pretende activar una estrategia de colaboración intercultural Argentina-Chile-Italia para repensar el concepto de museo antropológico mediante el desarrollo de nuevas metodologías participativas.
PEDRO MEDINA: DOCUMENTO DEL AQUÍ Y EL AHORA
Las pinturas de Pedro Medina (Venezuela, 1990) apelan al potencial que poseen sus imágenes de aprehender valorativamente un heterogéneo universo de cartografías físicas y afectivas que atraviesan narrativas cotidianas, registradas en escenas de escala intimista. El artista ha hecho de su entorno inmediato un motivo y un orden epistémico para comprender el mundo externo, y el interno, desde el lugar del observador emancipado.
IDEAS PARA POSPONER EL FIN DEL ARTE. XV BIENAL NAÏFS DE BRASIL
La Bienal Naïfs aborda temas como el medio ambiente; lo femenino como fuerza social, como divinidad y como figura de lo sagrado; las violencias estructurales históricas; los espacios de colectividad y sociabilidad en ritos, fiestas y ceremonias; y el debate sobre objetualidad y utilidad. El énfasis de esta edición está puesto en una creciente representación geográfica, étnico-racial, de edad y de género.
JONATHAN HERNÁNDEZ: DE GALERÍA NACIONAL AL ALMANAQUE, O EL GABINETE DE UN AFICIONADO
A lo largo de toda su trayectoria de más de 20 años, Jonathan Hernández ha mantenido en sus obras una relación de tensión con el contexto geográfico, social, político y cultural en el que trabaja. Esta tensión casi siempre se manifiesta en un arco que va del humor ácido a la sátira política descarnada. El artista demuestra que la única manera de establecer una mínima relación con las estructuras de poder es diseccionándolas con el ojo clínico del comediante.