Luisa Fernanda Lindo

Lima, 1979. Curadora, escritora y trabajadora del arte. Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (Argentina) y Magíster en Estudios Curatoriales por la Universidad de Navarra (España). Ha obtenido diversas becas y residencias, como la Beca de Posgrado de Fundación Carolina 2018–2019; Beca a la Excelencia de Programas Especiales para Artistas de AMEXCID/SRE (México, 2015); Beca de Residencia Artística de SEGIB y Casa de Velásquez (Madrid, 2015); entre otras. Es directora y curadora de SUERO, espacio temporal para la reflexión, creación y exhibición de arte contemporáneo.

Más publicaciones

QUE NUESTRA PATRIA VUELVA A SER. ENTREVISTA A MIGUEL AGUIRRE

«Que nuestra patria vuelva a ser» es la última muestra del artista peruano Miguel Aguirre que se exhibe en Galería del Paseo – Lima. La propuesta visual reúne siete piezas realizadas entre 2018 y 2021 que convocan a reflexionar no solo acerca de la coyuntura política actual que vive el Perú sino acerca de una tarea pendiente que –a pocos días de haberse cumplido 200 años de la proclamación de su Independencia– se hace urgente: una república de iguales.

Vista de la bio-instalación “Desbosque: desenterrando señales”, del colectivo Fibra, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima - MAC Lima, 2021. Foto: Juan Pablo Murrugarra

SOBRE BIO-ARTE Y LAS REDES (DE LA WOOD WIDE WEB). UNA CONVERSACIÓN CON FIBRA

Como colectivo, Fibra concibe la creación de conocimiento como un proceso colaborativo que genera vínculos sociales, medioambientales, políticos y culturales. Esto las ha conducido a explorar y utilizar materiales sostenibles que —en ciertas ocasiones— han sido creados de la mano con otras especies. Tal es el caso de «Desbosque: desenterrando señales», que se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima – MAC Lima.

ESPEJISMOS TERRITORIALES. ENTREVISTA A ALEJANDRO JAIME

Siguiendo su investigación acerca de las huellas de la intervención humana en el territorio y la representación del paisaje, Alejandro Jaime (Lima, 1978) presenta en la plataforma SUERO “Una proyección ilusoria en el territorio”, que consta de una serie de cinco videos y tres pinturas que representan la topografía de las fronteras invisibles del Perú, develando la dicotomía entre las fronteras naturales y artificiales que rigen sobre el territorio nacional.

NANI CÁRDENAS | MICAELA ALJOVÍN: FORMAS DE HABITAR

«Formas de habitar» abre una serie de reflexiones en torno a la memoria, la identidad, los espacios ocupados, las estructuras que nos sostienen, así como la posibilidad de construir un proyecto en común; sea una casa, sea un país. De esta manera, acerca dos miradas contrapuestas y complementarias que sugieren ver ‘a través de’, intuir entre sombras preguntas o respuestas, acaso un camino, un nuevo espacio o formas de habitar.

Florence Goupil, El espíritu del matico, 2020, impresión por inyección de tinta sobre papel de algodón, 60 x 87 cm. Cortesía: Galería del Paseo

LA POSIBILIDAD DE LO COMÚN

“La posibilidad de lo común” se concibe como una muestra colectiva que —dividida en cuatro tiempos— propone abrir reflexiones en torno a la identidad desde diversas aristas, como las relaciones familiares, la historia como reconstrucción, la sabiduría ancestral de las comunidades indígenas y el vínculo con la ciudad a través del tejido social. Participan Alexander Caballero, Lorena Spelucin, Florence Goupil y Alejandra Ortiz de Zevallos, bajo la curaduría de Luisa Fernanda Lindo.

Ana Izquierdo, de la serie Visa O1. Sublimación sobre yute, 2021. Cortesía de la artista y Suero

ANA IZQUIERDO: VISA O-1

En «Visa O-1», la artista peruana Ana Izquierdo reconstruye su propia identidad mediante la manipulación de retratos propios de documentos de identidad que —a través de la técnica de sublimación— transfiere sobre yute, manteniendo las líneas de escaneo originales del sistema biométrico. Izquierdo se propone la desidentificación como opción política, en la medida en que busca ser otrx luciendo como sí misma.

ESPLENDOR Y CAÍDA. ENTREVISTA A JOSÉ LUIS MARTINAT

El artista peruano José Luis Martinat (1974) presenta su más reciente individual, «Esplendor y caída», compuesta por una serie de siete telas bordadas en hilo metálico, con la técnica del sobrerelieve, sobre mallas raschell y tejidos de polipropileno (arpillera), en las que los discursos políticos y religiosos son protagonistas. Luisa Fernanda Lindo y el artista ahondan sobre esta muestra en la galería limeña Ginsberg.

Still de video de "Zonas crepusculares", de Catalina González, 2021. Cortesía de la artista y Suero

CATALINA GONZÁLEZ: ZONAS CREPUSCULARES

“Zonas crepusculares” comprende nueve videos que –a manera de collage– se presentan como portales a una realidad otra en donde la naturaleza domesticada se halla en cautiverio. El paisaje contemporáneo se exhibe desde la artificialidad de las ideas desarrollistas que buscan el control de la sociedad y de la propia naturaleza, en contraste con las posibilidades de conectar con lo espiritual a través del ritual.

CAMILA RAMÍREZ GAJARDO: POR UNA ASOCIACIÓN REVOLUCIONARIA

«Por una asociación revolucionaria» está compuesta por nueve imágenes GIF trabajadas a partir de la síntesis de afiches de propaganda política de la década del 70. Si bien el afiche tiene como finalidad la difusión de un mensaje, al descomponer sus partes, Camila Ramírez Gajardo (Antofagasta, Chile, 1988) rompe con su función como instrumento de propaganda y se vale de sus elementos simbólicos para intervenirlos, animarlos y presentarlos como GIF.

MARICEL DELGADO: GRÁMATICA PARDA

Maricel Delgado (Lima, 1978) presenta una serie de fotografías que conjuga dos espacios/tiempos disímiles: por un lado, el pasado en modo vacacional que exhibe naturalezas y vegetación en B/N a través de fotografías analógicas reveladas y ampliadas manualmente; por el otro, lo cotidiano del hogar, donde estas mismas fotografías analógicas son dispuestas de modo aleatorio en diversos espacios donde resaltan el cuidado y la maternidad, y son captadas digitalmente en su nuevo contexto.