Luisa Fernanda Lindo

Lima, 1979. Curadora, escritora y trabajadora del arte. Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (Argentina) y Magíster en Estudios Curatoriales por la Universidad de Navarra (España). Ha obtenido diversas becas y residencias, como la Beca de Posgrado de Fundación Carolina 2018–2019; Beca a la Excelencia de Programas Especiales para Artistas de AMEXCID/SRE (México, 2015); Beca de Residencia Artística de SEGIB y Casa de Velásquez (Madrid, 2015); entre otras. Es directora y curadora de SUERO, espacio temporal para la reflexión, creación y exhibición de arte contemporáneo.

Más publicaciones

JUAN SALAS CARREÑO: MIRAR DE REOJO

«Mirar de reojo» es la más reciente muestra individual del artista peruano Juan Salas Carreño (Cusco, 1982), presentada en la Alianza Francesa de Lima. Compuesta por tres instalaciones que vinculan lo más elemental de la animación con el uso de herramientas digitales, la muestra confronta al público a repensar los modos de ver, así como a reconocer hasta qué punto la mirada es aprendida o está sujeta a lo dado.

HAY ALGO INCOMESTIBLE EN LA GARGANTA. ENTREVISTA A MIGUEL A. LÓPEZ

En esta entrevista, Miguel A. López desmenuza su propuesta curatorial Hay algo incomestible en la garganta, una exposición que propone una primera revisión de los años 90 en Perú desde las distintas intersecciones entre arte, lucha de mujeres e investigación feminista. La muestra reunió más de 230 elementos, incluidas obras que fueron exhibidas una sola vez e incluso piezas inéditas, las cuales por distintos motivos no pudieron exhibirse o solo fueron mostradas fuera de Perú.

JIMENA KATO: FERRO

[…] En esta búsqueda por el origen, la artista se sumerge enfáticamente en la poética de los materiales. Por ello, la elección del caucho industrial para la elaboración de sus esculturas no solo constituye un guiño a sus trabajos previos, sino que lleva a reflexionar acerca de la procedencia del mismo material. El caucho es una materia prima que resulta de una incisión realizada en el tronco del Hevea brasiliensis, el cual emana un sangrado lechoso conocido como látex […]

MICAELA: LA SANGRE DE TODAS. ENTREVISTA A C.J. CHUECA

La galería Vigil Gonzáles (Valle Sagrado del Cusco) presenta «Micaela: La sangre de todas», de la artista peruana C.J. Chueca, con quien nos reunimos a conversar acerca de la transformación, el movimiento, el cambio, la muda, la resistencia y lucha de las mujeres.

NATALIA REVILLA: CÓMO SUCEDER EN SILENCIO

En «Cómo suceder en silencio», Natalia Revilla propone un giro y desarrolla una propuesta que cuestiona al paisaje desde el artificio y al cuerpo desde lo fragmentario. Si bien esta exposición ofrece las pistas del trabajo artístico que Revilla viene realizando desde hace más de 10 años —como el calado, el dibujo en tinta o el papel quemado—, también acerca su nuevo vínculo hacia lo objetual.

Gala Berger, Recordando en Común (detalle), 2021, sublimación digital, wax fabric y acuarela sobre yute, 200 x 130 cm. Foto: Botón Rojo

SALVAJES ANÓNIMOS. ENTREVISTA A GALA BERGER

En un gesto poético, justiciero y sanador, Gala Berger se propone trabajar con las imágenes de objetos precolombinos que fueron saqueados, desaparecidos y extraídos de sus lugares de origen tras la colonización, para recordarnos que esta desposesión –que se ha dado de manera sistemática en todo el mundo– persiste a día de hoy.

QUE NUESTRA PATRIA VUELVA A SER. ENTREVISTA A MIGUEL AGUIRRE

«Que nuestra patria vuelva a ser» es la última muestra del artista peruano Miguel Aguirre que se exhibe en Galería del Paseo – Lima. La propuesta visual reúne siete piezas realizadas entre 2018 y 2021 que convocan a reflexionar no solo acerca de la coyuntura política actual que vive el Perú sino acerca de una tarea pendiente que –a pocos días de haberse cumplido 200 años de la proclamación de su Independencia– se hace urgente: una república de iguales.

Vista de la bio-instalación “Desbosque: desenterrando señales”, del colectivo Fibra, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima - MAC Lima, 2021. Foto: Juan Pablo Murrugarra

SOBRE BIO-ARTE Y LAS REDES (DE LA WOOD WIDE WEB). UNA CONVERSACIÓN CON FIBRA

Como colectivo, Fibra concibe la creación de conocimiento como un proceso colaborativo que genera vínculos sociales, medioambientales, políticos y culturales. Esto las ha conducido a explorar y utilizar materiales sostenibles que —en ciertas ocasiones— han sido creados de la mano con otras especies. Tal es el caso de «Desbosque: desenterrando señales», que se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima – MAC Lima.

ESPEJISMOS TERRITORIALES. ENTREVISTA A ALEJANDRO JAIME

Siguiendo su investigación acerca de las huellas de la intervención humana en el territorio y la representación del paisaje, Alejandro Jaime (Lima, 1978) presenta en la plataforma SUERO “Una proyección ilusoria en el territorio”, que consta de una serie de cinco videos y tres pinturas que representan la topografía de las fronteras invisibles del Perú, develando la dicotomía entre las fronteras naturales y artificiales que rigen sobre el territorio nacional.

NANI CÁRDENAS | MICAELA ALJOVÍN: FORMAS DE HABITAR

«Formas de habitar» abre una serie de reflexiones en torno a la memoria, la identidad, los espacios ocupados, las estructuras que nos sostienen, así como la posibilidad de construir un proyecto en común; sea una casa, sea un país. De esta manera, acerca dos miradas contrapuestas y complementarias que sugieren ver ‘a través de’, intuir entre sombras preguntas o respuestas, acaso un camino, un nuevo espacio o formas de habitar.