CLAUDIA GONZÁLEZ GODOY: HIDROSCOPIAS. ECOLOGÍAS CRÍTICAS DEL AGUA
En “Hidroscopia / Biobío”, Claudia González Godoy examina las transformaciones sociales, culturales y ambientales de uno de los ríos más intervenidos de Chile. A través de instalaciones que combinan arte, tecnología y materiales del propio territorio, la artista propone un diálogo entre saberes científicos y memorias bioculturales, situando al río como agente activo de reflexión crítica y de generación de conocimiento interdisciplinario.
SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA: “EL ARTE ES UN INSTRUMENTO DE SANACIÓN Y ESTÁ AQUÍ PARA ABRIR CONCIENCIAS”
En la obra de Sandra Vásquez de la Horra (Chile, 1967), la antigua reciprocidad con las fuerzas del cosmos traspasa la porosidad de nuestros cuerpos. «Los volcanes despiertos», título de su reciente exhibición, nos devuelve la fe en la fuerza primordial de la Tierra, en nuestra energía cósmica y la belleza de los intercambios. Carolina Castro Jorquera conversa con la artista y con el curador de la muestra, Raphael Fonseca.
ARTE ECOSENSORIAL: EXPERIENCIAS PARTICIPATIVAS DESDE LAS ARTES VISUALES
El proyecto “Arte Ecosensorial” de las artistas Jocelyne Rodríguez Droguett (Chile) y Ana Laura Galarza (Ecuador) surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso, en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.
RE-PARAR, RE-SITUAR Y RE-PENSAR LO QUE SIGNIFICA ESTAR EN EL MUNDO. ENTREVISTA A SARA GARZÓN
Con la intención de fortalecer la investigación y facilitar proyectos formativos, la curadora y escritora colombiana Sara Garzón (Bogotá, 1988) participó como invitada académica de LA ESCUELA___ durante el semestre recién pasado. Conversamos con Sara sobre la labor pedagógica del curador y sus intereses en expandir el trabajo curatorial más allá de la práctica expositiva, y como un lugar para impulsar la construcción de conocimientos en comunidad y propiciar actos compartidos de ver.
ISIDORA CORREA: FORMAS DE DESAPARECER
«Formas de desaparecer», de Isidora Correa, revela sutilmente, a través de una puesta en escena translúcida y delicada, la dolorosa continuidad que existe entre las estrategias de conquista de la época colonial y las historias extractivas del presente.
LOS CUERPOS DE AGUA Y SU AGENCIA POLÍTICA. JOSÉ ROCA SOBRE LA BIENAL DE SYDNEY
Los saberes indígenas han siempre comprendido a las entidades no humanas como seres ancestrales vivos con un derecho a la vida que debe ser protegido, pero solo recientemente se les ha otorgado personalidad jurídica a animales, plantas, montañas y cuerpos de agua. “Si podemos reconocerlos como seres individuales, ¿qué podrían decir?”. Titulada «rīvus», esta edición de la Bienal ve las aguas como sistemas de vida dinámicos con diversos grados de agencia política.
EL PENSAMIENTO DEL LUGAR EN LA OBRA DE SEBASTIÁN BAUDRAND
La obra del artista Sebastián Baudrand (Santiago de Chile, 1981) propone abrir formas alternativas que perturben las relaciones colono-capitalistas, generando una grieta de visión, no una intervención, sino un gesto que contraste la mirada extractiva. En su obra pequeños gestos hacen visibles las relaciones que emergen en el pensamiento del lugar, traducidas a través del uso de materiales simples.
ES MUCHO MÁS FÁCIL LIDIAR CON EL INFINITO
«Flotación y Destrucción», de Alejandro Leonhardt, generó un momento en el tiempo, mostrándonos que no solo los humanos tenemos la habilidad mágica de imponer significado y temporalidad a las cosas: las cosas pueden tener un impacto mayor en nosotros porque, como asegura Timothy Morton, el arte emite tiempo.
CONSTANZA ALARCÓN TENNEN: NAZCA/SUDAMERICANA
Parte de esta exposición está conformada por un video performance en el que siete mujeres, sumergidas en la misma luz violeta de la sala, interactúan con cada una de las piezas de cerámica y entre ellas. Se miran, se mecen, se tocan en una coreografía espontánea y sincronizada, donde sus manos y las distintas partes del cuerpo creadas por la artista comparten la misma agencia, parecen moverse por sí solas, impulsadas por un deseo compartido.
RENATO ÓRDENES SAN MARTÍN: HABLA EL SUEÑO
Habla el sueño es la reciente exposición del artista Renato Órdenes San Martín (Chile, 1983) en OMA Art Gallery. En ella, se reúnen 71 acuarelas de diversos formatos realizadas durante la pandemia en las que el artista comienza a pintar sus ensoñaciones y obsesiones entrelazadas con la vida familiar, el tele-trabajo y una mayor presencialidad virtual. Compartimos el texto curatorial de Carolina Castro Jorquera