Alejandra Prieto: Los Alquimistas
Desde el pasado 8 de diciembre, la fachada de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), en la Ciudad de México, exhibe un mural de una tabla periódica en la que la mayoría de los elementos que la componen están pareados con el logotipo de las compañías responsables de su extracción y procesamiento. Se trata de la obra «Los alquimistas», de la artista chilena Alejandra Prieto (Santiago, 1980).
ISMO, ISMO, ISMO. CINE EXPERIMENTAL EN AMÉRICA LATINA
El Museo Reina Sofía y Los Angeles Filmforum presentan entre el 30 de enero y el 13 de marzo «Ismo, Ismo, Ismo. Cine experimental en América Latina», un ciclo audiovisual que, a través de trece programas temáticos, propone una visión panorámica de la vibrante producción cinematográfica experimental de América Latina. Comisariado por Jesse Lerner y Luciano Piazza, el ciclo revisita películas clásicas y presenta nuevas obras de figuras clave y de artistas emergentes, en un viaje por la riqueza de los materiales encontrados en los archivos fílmicos y en los circuitos de la producción reciente de América Latina.
CONVOCATORIA: FRAGUA 2019. ARTE CONTEMPORÁNEO SUR
El programa contempla mesas de diálogo abiertas al público en que diversxs invitadxs presentarán sus aproximaciones a los temas axiales y 6 workshops dirigidos por invitadxs nacionales e internacionales de vasta experiencia en proyectos transdisciplinares relevantes para el desarrollo de su territorio específico, como lxs curadorxs e investigadorxs Mônica Hoff (BR), Amanda de la Garza (MX) y Rodolfo Andaur (CL), entre otrxs.
Alberto Baraya:estudios Comparados de Paisaje
Alberto Baraya (Bogotá, 1968) es un artista-viajero que investiga territorios para crear poéticas ficticias sobre el poder y los resquicios del colonialismo, cuestionando tanto el impulso de controlar el mundo por medio del acto de nombrarlo y clasificarlo, como la construcción de identidades nacionales.
DOS EXPOSICIONES REFLEXIONAN SOBRE LA HISTORIA DEL MÍTICO EDIFICIO DE ESPACIO ODEÓN
En «Odeón o de la contingencia», Estudio Altiplano y Alejandro Martín Maldonado invitan a arquitectos y no-arquitectos a preguntarse por el pasado, presente y futuro del edificio sede de Espacio Odeón, en Bogotá, y su relación con la ciudad. Esta exposición presenta cinco intervenciones en el edificio que cuestionan —desde el humor, el juego y la ficción— sus condiciones espaciales, patrimoniales, urbanas, económicas, y especulan alrededor de nuevas formas de habitarlo, intervenirlo y mantenerlo.
CONVOCATORIA: PROGRAMACIÓN GALERÍA GABRIELA MISTRAL 2019
La Galería Gabriela Mistral invita a artistas y curadores chilenos, ciudadanos chilenos residentes en el extranjero y extranjeros con residencia definitiva en Chile, a participar del concurso público para ser parte de su programación durante el segundo semestre de 2019. La convocatoria seleccionará tres proyectos inéditos que podrán recibir un monto máximo de $5 millones de pesos chilenos.
LUCÍA VON SPRECHER: TODO LO QUE ESTÁ HECHO, ESTÁ HECHO PARA DECAER
Las imágenes dispuestas en las salas son acciones realizadas en el interior de mi estudio. El procedimiento es simple. Pararse frente a una cámara. Repetir una acción hasta el cansancio. Pensar el cuerpo, en palabras de Piedad Solans (modificadas a mi conveniencia), no desde la construcción afirmativa, sino desde la desaparición, la muerte, la sustracción, desde las grietas, los cortes, las fisuras, desde el hueco, el vaciamiento y desplazar (así) el cuerpo hacia su negación.
SOSPECHAR QUE HAY UN SIGNO ENCRIPTADO. SOBRE “SALIRSE DE LO PREVISTO”, DE ÁLVARO ICAZA Y VERÓNICA LUYO
En el proceso de trabajo de Álvaro Icaza (Lima, 1982) y Verónica Luyo (Lima, 1978) puede leerse -desde ciertas perspectivas- una referencia formal al cine experimental de las vanguardias o recursos de experimentaciones artísticas sonoras y visuales del primer tercio del siglo XX en Europa. Sin embargo, los recursos formales -como medios ahora casi universales- se acercan a un ejercicio de experimentación en donde es posible esbozar un contexto de producción sociocultural. Aun así, más allá de buscar reafirmar su relación con un contexto local, el objetivo de los siguientes puntos es hacer evidente el contacto que hay entre forma y desarticulación del lenguaje.
JACOPO CRIVELLI VISCONTI SERÁ EL CURADOR DE LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO
Para desarrollar el proyecto de la 34ª Bienal de São Paulo, Crivelli Visconti formó un equipo compuesto por el curador adjunto Paulo Miyada (curador, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo) y por los curadores invitados Carla Zaccagnini (artista, São Paulo-Malmo); Francesco Stocchi (curador de Arte Moderno y Contemporáneo, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam); y Ruth Estévez (curadora general, Rose Art Museum, Boston, y directora, LIGA DF, Ciudad de México).
El Legado Interdisciplinario del Judson Dance Theater
El Museum of Modern Art (MoMA) presenta «Judson Dance Theater: The Work Is Never Done», una gran exhibición que vuelve a examinar el momento en que este grupo de coreógrafos, artistas visuales, compositores y cineastas usó una iglesia local para realizar presentaciones revolucionarias. «The work Is Never Done» incluye una exhibición, una publicación impresa y un ambicioso programa de performances, entre los que figuran algunos de sus trabajos escénicos más célebres