Guadalupe Rosales. Archivist of Latin Culture
The Instagram account Veteranas and Rucas is a flashback to the 90s Latinx communities of Southern California. The pics, digital or digitalized, worn out by time, show in a casual way the social and intimate life of women whose adolescence passed by in the troubled SoCal of that decade. The more than 4,000 photographs make up the surprising archive built by Chicano artist Guadalupe Rosales (1980) through her own research, open calls and spontaneous collaborations. Something that began in 2015 as a way to connect with her family and culture has led to a growing and ambitious archive project of the SoCal Latino community of the 90’s (and 80’s, and even back), to which the Vincent Price Art Museum dedicates an exhibition under the title of «Echoes of a Collective Memory».
Guadalupe Rosales. Archivista de la Cultura Latina
La cuenta de Instagram Veteranas and Rucas es un flashback a las comunidades latinxs de Los Ángeles de los años 90. Las fotos, digitales o digitalizadas, de apariencia desgastada por el tiempo, muestran de manera casual la vida íntima y social de mujeres criadas en el Sur de California (o ‘SoCal’). Las más de 4.000 fotografías conforman el sorprendente archivo construido por Guadalupe Rosales (1980), artista chicana asentada en Los Ángeles, a partir de su propia investigación y de colaboraciones espontáneas o convocadas por ella misma en la red social.
Ana Bidart y Armando Rosales:distancia Doble
«Distancia Doble» explora el espacio expositivo y la colección de ESPAC a partir de una serie de piezas realizadas por Ana Bidart (Uruguay, 1985) y Armando Rosales (Venezuela, 1987). Aunque la muestra contempla algunos trabajos de ambos artistas realizados con anterioridad, está conformada en su mayor parte por una serie de obras comisionadas e intervenciones de sitio específico.
Helen Escobedo:the Potential of Sculpture
«The Potential of Sculpture» is Helen Escobedo’s first solo show at ProyectosMonclova and the second since her retrospective titled «A Escala Humana» at the Museum of Modern Art, Mexico City, in 2010. The present exhibition is composed by a selection of 75 pieces of different interrelated bodies of work: drawing, collage, sculpture, maquette and painting, and is focused on the links between art and architecture, public space, landscape and design, one of the constants that marked the artistic career of Helen Escobedo since the mid-1960s.
Helen Escobedo:el Potencial de la Escultura
«El potencial de la escultura» es la primera muestra individual de la escultora y gestora cultural Helen Escobedo (Ciudad de México, 1934-2010) en ProyectosMonclova y la segunda desde su retrospectiva titulada «A Escala Humana», en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, en el 2010. La exposición en ProyectosMonclova está compuesta por una selección de 75 piezas de diferentes cuerpos de obra interrelacionados, que abarca su periodo de producción desde finales de los 60 hasta principios de los 80.
Topologies of Excess:a Survey of Contemporary Practices From Puerto Rico
Cuesta College and the Harold J. Miossi Art Gallery have invited eight Puerto Rican artists whose work examines the notion of ‘excess.’ In the island’s marginal corners, excess has helped to manifest emancipatory practices, opening spaces of intersectional solidarity – spaces of shared struggle where new practices can emerge. With participating artists Amara Abdal Figueroa, Zaida Adriana Goveo Balmaseda, Sofía Gallisá Muriente, Jorge González, Natalia Lassalle Morillo, Juan Alberto Negroni, Mónica Rodríguez, and Mariola Rosario.
TOPOLOGÍAS DE EXCESO: UN SONDEO DE LAS PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS DE PUERTO RICO
El Cuesta College y la Galería de Arte Harold J. Miossi invitaron a ocho artistas puertorriqueños cuyo trabajo examina la noción del “exceso”. En los rincones marginales de la isla, el exceso ha ayudado a manifestar las prácticas emancipadoras, abriendo espacios para la solidaridad intersectorial; es decir, espacios de lucha compartida donde nuevas prácticas pueden emerger. Con la participación de los artistas Amara Abdal Figueroa, Zaida Adriana Goveo Balmaseda, Sofía Gallisá Muriente, Jorge González, Natalia Lassalle Morillo, Juan Alberto Negroni, Mónica Rodríguez y Mariola Rosario.
“HOLES IN MAPS” EXPLORES THEMES OF GLOBALIZATION, MOBILITY AND BORDERS
«Holes in Maps» explores themes of globalization, mobility and borders by examining ways in which personal narrative, social critique, trade, nationalism, identity and citizenship intersect. The artworks in this show challenge maps certainty and stability, exploring the immense gulf between lines on paper and lived experience – between symbols and their referents. Maps may reveal political and geographical realities, but what do they conceal?
“HOLES IN MAPS” EXPLORA TEMAS DE GLOBALIZACIÓN, MOVILIDAD Y FRONTERAS
La exposición «Holes in Maps» explora temas de globalización, movilidad y fronteras examinando las maneras en que la narrativa personal, la crítica social, el comercio, el nacionalismo, la identidad y la ciudadanía se intersectan. Curada por Juliana Steiner, la muestra indaga en la tensa relación entre las simples demarcaciones de un mapa y las complejas experiencias humanas y emocionales disputadas dentro de esos límites. Con obras de Matej Knezevic, Adriana Martínez, Reynier Leyva Novo, Juan Obando, Regina Parra y Sanne Vaassen.
MOTAS DE POLVO EN EL MAR: ESCULTURA CONTEMPORÁNEA DEL CARIBE FRANCÉS Y HAITÍ
La muestra «Dust Specks on the Sea» se centra en obras escultóricas de 22 artistas de Guadalupe, Martinica, Guayana Francesa y Haití que, a través de diversos enfoques temáticos, materiales y procesos, hablan de las prácticas contemporáneas de artistas de la región, mostrando su participación en un mundo artístico globalizado y cuestionando las nociones de quién está al «centro» y quién está en la «periferia».