Valor y Cambio es un proyecto de arte narrativo, participación comunitaria y economía solidaria iniciado por las artistas puertorriqueñas Frances Negrón-Muntaner y Sarabel Santos Negrón. Cortesía de las artistas
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VALOR Y CAMBIO. UN PROYECTO DE ARTE NARRATIVO, PARTICIPACIÓN COMUNITARIA Y ECONOMÍA SOLIDARIA

«Valor y Cambio» es un proyecto de arte narrativo, participación comunitaria y economía solidaria iniciado por las artistas puertorriqueñas Frances Negrón-Muntaner y Sarabel Santos Negrón, que plantea la pregunta de qué es lo que valora la sociedad puertorriqueña e introduce una moneda comunitaria—los pesos de Puerto Rico—como instrumento de cambio en el sentido monetario y también de transformación social.

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MFA BOSTON PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN LA COSTA ESTE DE GRACIELA ITURBIDE

A lo largo de una carrera de cinco décadas, la fotógrafa Graciela Iturbide (México, 1942) ha centrado su atención en captar y comprender la belleza, los rituales, los desafíos y las contradicciones de su México natal. «El México de Graciela Iturbide», que se presenta en el Museum of Fine Arts de Boston, es la primera gran presentación de la obra de la artista en la Costa Este de Estados Unidos, y está compuesta por casi 140 fotografías que cuentan la historia visual de su país desde finales de los años setenta.

Bosco Sodi, Muro, 2017-2019. Vista de la instalación en "The Visible Turn", USF Contemporary Art Museum, Tampa, Florida, EEUU, 2019. Foto: Will Lytch
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EL GIRO VISIBLE: ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS ENFRENTAN LA INVISIBILIDAD POLÍTICA

Los cuatro artistas en «El Giro Visible: Artistas contemporáneos enfrentan la invisibilidad política», muestra que se presenta actualmente en el USF Contemporary Art Museum bajo la curaduría de Christian Viveros-Fauné, hablan sobre la privación de los derechos y sobre las ideas que se han omitido de la vida social, política y económica mediante cuatro grandes trabajos. Estos cuatro artistas son Jorge Tacla, Karolina Sobecka, Bosco Sodi y Tavares Strachan.

Vista del stand de la galería Steve Turner en Zsonamaco 2019, Ciudad de México City. con obras de Claire Milbrath y Pablo Rasgado. Cortesía de los artistas y Steve Turner, Los Angeles
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ZⓈONAMACO 2019 REÚNE A 180 EXPOSITORES DE 22 PAÍSES

Tania Ragasol, directora artística de ZⓈONAMACO, y los comités de selección, han sido los encargados de elegir a las galerías participantes en las secciones General y Arte Moderno. Por segundo año consecutivo, la curadora de la sección ZⓈONAMACO Sur será Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972), quien para esta edición se ha enfocado en la noción de lo ‘performativo’. En la sección Nuevas Propuestas debuta el curador José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984), quien además está curando Sample, una exposición que se presentará dentro de la sede de la feria.

La fachada proyectada del nuevo Museum of Modern Art, calle 53, Manhattan, NY © 2017 Diller Scofidio + Renfro
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EL MoMA REINVENTA SU PERFIL JUNTO CON LA EXPANSIÓN DE SU SEDE

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció hoy que abrirá su sede ampliada el 21 de octubre de 2019 con una renovada presentación de arte moderno y contemporáneo que pondrá el foco en lo interdisciplinario y en obras de artistas mujeres, latinxs, asiáticxs, afroamericanxs o aún poco reconocidos. El cambio de enfoque en la misión del emblemático museo neoyorquino parece responder a las sostenidas críticas que ha recibido por la desigual representación geográfica y de género en su programación, en estos tiempos en que las narrativas canónicas de la historia del arte están siendo cuestionadas (y contra-abordadas) por muchas otras instituciones a nivel mundial.

Eugenio Viola, nuevo curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO)
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Eugenio Viola, Nuevo Curador en Jefe del Mambo

La llegada de Viola representa un nuevo capítulo para el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), que durante los últimos años no contaba con un Curador Jefe. Su primer proyecto en el museo será la primera muestra individual en Colombia de la artista Teresa Margolles, que inaugurará el 21 de marzo de 2019.

Marcelo Montecino, Franklin, Santiago, 1989. Cortesía del autor
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MARCELO MONTECINO: LA MÁQUINA DE COSER Y EL PARAGUAS. FRANKLIN (1962-2018)

En la exposición “La máquina de coser y el paraguas. Franklin (1962-2018)”, que se presenta hasta marzo en el Centro Cultural La Moneda, el fotógrafo chileno Marcelo Montecino retrata más de cincuenta años de historia del Barrio Franklin, uno de los más emblemáticos de Santiago, a través de una selección de 60 fotografías –tanto en blanco y negro como en color- realizada por la curadora Andrea Aguad.

Miguel Braceli, Sacar el mar, 2016. Serie Apologías de lo posible (Acto II). Intervención en Playa de san Lorenzo, Gijón, España. (Proyecto realizado durante la residencia artística en PACA). Cortesía del artista

MIGUEL BRACELI: GEOPOLÍTICAS DEL CUERPO. EL TERRITORIO COMO PIEL

La Sala Borrón, en Oviedo (Asturias), presenta la exposición individual Geopolíticas del cuerpo. El territorio como piel, del artista Miguel Braceli (Venezuela, 1983), ganador del Premio de Arte Joven del Principado de Asturias en la edición 2017. La exposición presenta una selección de sus últimas intervenciones efímeras en Bolivia (El fin del mar, 2017), Costa Rica (Irazú, 2016), España (Sacar el mar, 2016, Gijón; y Geopolíticas del cuerpo, 2017, Villanueva de los Infantes) y Venezuela (Área, 2014).

Judy Chicago, Birth Tear/Tear, 1985, macramé sobre dibujo sobre tela. Macramé por Pat Rudy-Baese. Colección Through the Flower, Belen, New Mexico, EEUU. Cortesía de la artista
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Judy Chicago:a Reckoning

La exposición de Judy Chicago en el ICA Miami examina las ideas y trabajos que no están tradicionalmente asociados a la reconocida artista, para destacar así el carácter multidimensional de su práctica, que abarca diversos medios y manifestaciones. La exhibición también explora las diversas formas en que la fuerte voz feminista de la artista transforma nuestra comprensión del modernismo y sus tradiciones, particularmente a través de varias técnicas que no son usualmente parte del repertorio de las bellas artes, tales como el bordado o la pintura en porcelana y en el propio cuerpo.

Mali Busca Nuevo(a) Director(a)

El Museo de Arte de Lima (MALI) se encuentra en la búsqueda de nuevo(a) Director(a) que construya sobre la base de los logros alcanzados en los últimos veinte años, en uno de los museos panorámicos más importantes de Latinoamérica. El MALI busca un líder dinámico con amplia experiencia para continuar la misión del museo, enriquecer la cultura organizacional, y atraer nuevos públicos. El/la director(a) contará con el equipo profesional de la institución para llevar a cabo su labor de dirección.