INÉS KATZENSTEIN, NUEVA CURADORA DE ARTE LATINOAMERICANO DEL MOMA Y DIRECTORA DE NUEVO INSTITUTO DE ARTE LATINOAMERICANO CISNEROS

INÉS KATZENSTEIN, NUEVA CURADORA DE ARTE LATINOAMERICANO DEL MOMA Y DIRECTORA DE NUEVO INSTITUTO DE ARTE LATINOAMERICANO CISNEROS

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció hoy el nombramiento de Inés Katzenstein (Argentina, 1970) como su Curadora de Arte Latinoamericano. Katzenstein también ha sido designada la primera directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina. En esta posición, brindará su liderazgo y gerencia a la institución.

Vista de la exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura, en el Museo Reina Sofía, Madrid, 2018. Foto: Joaquín Cortés/Romás Lores. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía (MNCARS)

PAULISMO, INTERSECCIONISMO, SENSACIONISMO. LA VANGUARDIA LUSA A TRAVÉS DE PESSOA

«Pessoa. Todo arte es una forma de literatura» es una exposición organizada por el Museo Reina Sofía que pretende descubrir al público la vigorosa, pero escasamente conocida, escena vanguardista portuguesa que se desarrolló en la primera mitad del siglo XX, y en la que el poeta Fernando Pessoa (1888-1935) –hilo argumental de la muestra- intervino activamente a través de sus escritos y de sus versátiles propuestas artísticas.

YOSHUA OKÓN: COLATERAL

La exposición Yoshua Okón: Colateral, que se presenta en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, examina los videos y trabajos en medios múltiples en la obra de Yoshua Okón, destacando la manera en que el artista ha iniciado una variedad de interacciones con la organización social y política de grupos que son activos en una amplia gama de lugares en las Américas, Europa y el Medio Oriente.

Frontón México, en el corazón de la colonia Tabacalera, es la sede de Material 2018

FERIA MATERIAL 2018 SE AMPLÍA Y ESTRENA SEDE

Material, la principal feria de arte independiente de México y una de las más importantes de Latinoamérica, marca un nuevo hito con la celebración de su 5ª edición en la Ciudad de México, del 8 al 11 de febrero de 2018, en el Frontón México. Presentando 78 galerías de 18 países y 33 ciudades, esta edición será la más grande hasta la fecha.

Estudio de los artistas cubanos Los Carpinteros en Madrid. Cortesía: Open Studio Madrid

MÁS DE 100 ARTISTAS DE IBEROAMÉRICA PARTICIPAN EN OPEN STUDIO MADRID 2018

Con énfasis en las producciones artísticas de Latinoamérica, una mayor presencia de mujeres artistas, una asesoría on-line para jóvenes o futuros coleccionistas y nuevos programas, Open Studio Madrid celebra su quinta edición del 17 al 20 de febrero, coincidiendo así por primera vez con la semana del arte contemporáneo en Madrid.

“VIDEO SUR”. UN CALEIDOSCOPIO DE VIDEOS, DE MÉXICO A CHILE

Palais de Tokyo, en París, presenta a partir del 16 de febrero «Video SUR», un programa de video arte diseñado al estilo de un caleidoscopio, en el que el equipo de Artesur invita a espacios e iniciativas independientes, galerías jóvenes y colectivos artísticos de Latinoamérica a proponer una selección de artistas que trabajan con video.

"Coreotopías", libro de artista de Miguel Braceli. Cortesía del artista
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MIGUEL BRACELI PRESENTA SU LIBRO “COREOTOPÍAS” EN IVORYPRESS, MADRID

«Coreotopías» es un libro de artista que sintetiza el trabajo reciente de Miguel Braceli (Venezuela, 1983) realizado en distintos paisajes de Iberoamérica. Las obras están presentadas en el libro como un paisaje continuo a través de un objeto desplegable diseñado por el artista. Sus páginas conforman una línea con cuerpo, escultura maleable que el lector puede manipular. El libro se presenta el 6 de febrero en Ivorypress.

Vista de la exposición "La Caverna", en Galería XS, Santiago de Chile, 2018. Cortesía de la galería

La Caverna

La caverna, curada por la artista Natalia Babarovic (Santiago, 1966) para la Galería XS de Santiago, reúne el trabajo de cuatro pintores –ella, Antonia Daiber, Pablo Ferrer, Francisco Morales–, junto a la obra en papel de Christian Yovane y los ensamblajes de Adolfo Martínez y Kevin Parra. Siete artistas con mucho oficio y poca estrategia: las similitudes a explorar siguen la claridad, el humor, la falta de política y el exceso de conciencia.

"Bibliotecas Insólitas", Arts Santa Mònica (Barcelona, España), 2018. Foto: Marta Becerra

BIBLIOTECAS INSÓLITAS

«Bibliotecas Insólitas», que se presenta por estos días en Arts Santa Mònica (Barcelona, España), es un proyecto que parte de lo que ha supuesto la biblioteca como espacio que custodia el conocimiento reunido por la humanidad a través de los siglos. Los artistas seleccionados –entre quienes se encuentran Ignasi Aballí, Fernando Bryce, Iñaki Bonillas, Dora García y Oriol Vilanova- presentan sus ediciones de artista.