Vista de la exposición de Erika Verzutti en el Centre Pompidou, París, 2019. Foto: Audrey Laurans
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Erika Verzutti en el Centre Pompidou

El espacio de la galería, con sus amplios ventanales que dan a la calle, ha sido ocupado por una instalación total diseñada especialmente por la artista, la cual se subdivide en islas o constelaciones que agrupan «familias» de esculturas de bronce, cerámica, cemento y papel maché: «Misioneros»; «Tortugas»; «Tarsila», un tributo a la seminal artista brasileña Tarsila do Amaral; «Brasilia», en referencia al Brasil de 1960; y «Cementerios», que reúne esculturas rechazadas y fallidas.

Rafa Esparza y Sebastián Hernández en el performance Corpo Ranfla, Mayan Theater, Los Angeles, 2018. Foto: Rudy García.
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DRAG KINGS: UNA ARQUEOLOGÍA DE MASCULINIDADES ESPECTACULARES EN AMÉRICA LATINA

El Programa de Estudios Latinoamericanos (PLAS) de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey (Estados Unidos), presenta entre el 11 y 12 de abril el simposio «Drag Kings: An Archaeology of Spectacular Masculinities in Latino America» (Drag Kings: una arqueología de masculinidades espectaculares en América Latina), en el que un grupo de connotados académicos -entre ellos, Cecilia Fajardo-Hill, Luis Pérez-Oramas y Juan Pablo Sutherland- debatirá el futuro del género en el espacio desigual, plural y contradictorio que llamamos América Latina.

Yeni y Nan, Simbolismo de la cristalización-Araya, 1983-1984/2019, fotografía, 60 x 90 cm. Cortesía: Henrique Faria Fine Art
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Yeni y Nan, Precursoras del Performance en Venezuela

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla, presenta la primera exposición retrospectiva de las artistas Yeni y Nan, precursoras del performance en Venezuela. Bajo el título de «Yeni y Nan. Dualidad, 1977-1986», la muestra apunta a la recuperación de artistas mujeres latinoamericanas que no han sido tan reconocidas como sus colegas masculinos, pero cuyo trabajo es fundamental para la comprensión de los profundos cambios producidos en el arte del siglo pasado.

Pola Weiss, Ciudad-Mujer-Ciudad,1978. Productora: ArTV. Música: Metrofonía de Kitzia Weiss e Yma Ríos. Asistente: Magdalena Hernández. Mujer: Vivian Blackmore. Duración Aproximada: 18 minutos.Transferido a digital Fondo Pola Weiss, Centro de Documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM. Cortesía: Fondo Pola Weiss, Centro de Documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM.
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ESPACIOS PARA LA FEMINEIDAD. VIDEOS DE POLA WEISS, ANA GALLARDO Y MINERVA AYÓN

La Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 presenta Espacios para la femineidad, una muestra curada por Ixchel Ledesma (México, 1988) que toma como punto de partida el texto de Griselda Pollock «Modernidad y espacios para la femineidad». La muestra, abierta hasta el 14 de abril, reúne trabajos en video de Pola Weiss, Ana Gallardo y Minerva Ayón.

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ARTISTAS MUJERES, AFRODESCENDIENTES Y DE LATINOAMÉRICA MARCAN PLURALIDAD DE LA FERIA SP-ARTE 2019

En línea con las reformulaciones programáticas que han estado ocurriendo a nivel institucional en Brasil, especialmente tras la elección del ultra derechista Jair Bolsonaro como presidente del país, SP-Arte, su principal feria de arte, celebra entre el 3 y 7 de abril su 15° edición poniendo el acento en el arte creado por artistas mujeres, afrodescendientes y latinoamericanxs. En la sección «Solo», dedicada este año a Latinoamérica bajo la curaduría de Alexia Tala, participan artistas como Nicole Franchy, Fernando Bryce, Alejandra Prieto, María Edwards y Sandra Vásquez de la Horra.

Installation view of the exhibition, ‘ Extra - Planetary Commitment’ , lítost gallery, Prague, 16 March 2019 – 28 April 2019 . From left to right: Evita Vasiljeva, ‘Hormones’ , (2017), metal, concrete, wood, cable ties, noise sensitive light, wires, each part 25 cm x 57 cm x 57 cm – Courtesy of the artist gallery; Botond Keresztesi, “Miss Universe 1” , black colour airbrush on paper, 29.7 cm x 42 cm – Courtesy of the artist; Botond Keresztesi, “Miss Universe 2” , black colour airbrush on paper, 29.7 cm x 42 cm – Courtesy of the artist ; Evita Vasiljeva – ‘There is no Grace in Shrinking’ , (2017), latex, pump, plastic tubes, various sizes – Courtesy of the artist; And Botond Keresztesi, “The Audience” , black colour airbrush on paper, 29.7 cm x 42 cm – Courtesy of the artist . Photograph by Lenka Glisníková. © lítost

Extra-planetary Commitment

«Extra-Planetary Commitment» is not so much about space flight as it is about the freedom of imagination to critique current establishments and political practices as well as our contemporary daily life. Technology is already redefining the human body and our relationship to nature. Artworks compare the pictorial space of the imaginary with the sculptural conditions of material reality. While imagination can expand into worlds free of gravitation and time, sculptural materiality gives way to a non-human agency.

Idartes, programa de estímulos, Colombia

CONVOCATORIA: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN BOGOTÁ

El Programa Distrital de Estímulos (PDE) del Instituto Distrital de las Artes – Idartes de Bogotá abre su convocatoria dirigida a fomentar el desarrollo de proyectos creativos y procesos de creación o investigación mediante el otorgamiento de estímulos en dinero y en especie (espacios de trabajo) a artistas plásticos y visuales en el Bloque Pedagógico de Idartes. La convocatoria incluye tres tipos de residencias.

Rudolph Castro, Libre, 2013. Cortesía del artista

Video-translaciones.13 Videoinstalaciones de Artistas Peruanos

Con motivo de la participación de Perú como País Invitado en la reciente edición de la feria ARCOmadrid 2019, el Centro Cultural Conde Duque de Madrid presentó entre el 26 de febrero y el 24 de marzo una muestra que reunió 13 video instalaciones de artistas peruanos que propician la dinámica entre la obra de arte, el espectador y el espacio.

Solaroca, de Opavivará, obra comisionada por Art Dubai 2019. Cortesía Photo Solutions
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ART DUBÁI, LA FERIA DEL MEDIO ORIENTE, EN IMÁGENES

Un recorrido en imágenes por Art Dubái, la principal feria de arte del Medio Oriente, celebrada entre el 20 y 23 de marzo pasados en el Madinat Jumeirah. La gran mayoría de las 92 galerías de 42 países que participaron en esta 13° edición de la feria reportó buenas ventas –aunque no tanto como el año anterior-, incluidas las galerías latinoamericanas que formaron parte de la sección «Residents».

View of the exhibition "Terra Preta", at Proxyco Gallery, New York, 2019. Photo: Zach Hyman. Courtesy: Proxyco Gallery, NY

ISA CARRILLO, CIRCE IRASEMA, LUCÍA VIDALES: TERRA PRETA

«Terra Preta» presents the work of three Mexican artists to consider the sacredness of fertile soil and the relevance of ancient wisdom. Through depictions of Mesoamerican mythology and deity representation, the examination of the rituals and sageness of our precursors, and the construction of an underground imaginary, the exhibition aims to approach the intricate legacy of prosperity within black earth.