Vista de la exposición "Salón Independiente", en el MUAC, Ciudad de México, 2018-2019. Foto: Oliver Santana. Cortesía: MUAC
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UNA SERIE DE EXPOSICIONES CONMEMORA EL 50 ANIVERSARIO DEL M68 EN MÉXICO

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) conmemora entre 2018 y 2019 el 50 aniversario del Movimiento Estudiantil de 1968 con la organización de más de un centenar de actividades en diversas sedes del país, incluidas exposiciones en museos e instituciones públicas, un coloquio, conferencias, cursos y talleres, y presentaciones de danza y teatro. Compartimos una selección de exposiciones en la Ciudad de México que forman parte de esta iniciativa.

Vista de la exposición “Sonia Gomes: Ainda assim me levanto”, en el Museo de Arte de São Paulo (MASP), 2018-2019. Foto: Eduardo Ortega. Cortesía: MASP
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Sonia Gomes: ainda Assim me Levanto

Hoy, a los 70 años de edad, su obra está siendo ampliamente reconocida a nivel institucional. Hasta el 10 de marzo, el Museo de Arte de São Paulo (MASP) -ciudad donde actualmente reside- presenta una selección de sus obras recientes, una muestra que le sigue a la del Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Río de Janeiro) entre agosto y noviembre pasados, y que constituyó su primera individual en Brasil. Gomes además participa en una muestra bipersonal junto a la artista brasileña Marga Ledora en la galería Mendes Wood DM, en São Paulo, hasta el 31 de enero.

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PÓLVORA EDITORIAL LANZA SU COLECCIÓN IMAGEN / PALABRA

El próximo viernes 11 de enero, Pólvora Editorial lanza «Imagen / Palabra», su nueva colección de artes visuales, que tiene como foco promover el trabajo de artistas y escritores jóvenes, quienes a partir de una dinámica de duplas desarrollen publicaciones en las que visualidad y escritura construyan un relato a dos voces. Los dos primeros libros de la colección son «Heautonomía absoluta», del filósofo Miguel Ruiz y el artista Raimundo Edwards, y «It’s alive», del historiador y teórico del arte Felipe Baeza y el artista Víctor Espinoza. El lanzamiento se realizará en Galería Espora (FARO Arte Contemporáneo), ubicada en Av. Apoquindo 5972, Santiago, a las 19:30 horas. La presentación de los libros estará a cargo del escritor y curador Claudio Guerrero, e irá acompañada por una exposición de los artistas presentados en ambas publicaciones.

Leonor Fini, La alcoba/Autorretrato con Nico Papatakis, 1941, óleo sobre tela. Cortesía: Weinstein Gallery, San Francisco
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LEONOR FINI: LA ARTISTA REBELDE QUE SE ADELANTÓ A SU ÉPOCA

Multitalentosa y de pensamiento intrépido, Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – París, 1996) fue una artista prácticamente autodidacta, que se negó a ser categorizada de cualquier manera, especialmente a través de los cánones de género. Una mujer rebelde, una artista visionaria y adelantada a su tiempo, cuya obra es hoy revisada en profundidad por primera vez en un museo de Estados Unidos a través de la muestra «Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990», en The Museum of Sex (MoSEX), Nueva York.

Convocatoria:contra el Canon.arte, Feminismo(s) y Activismos – Siglos Xviii a Xxi

Como curadora de la 12° Bienal de Mercosur, que se celebrará del 9 de abril al 5 de julio de 2020 en Porto Alegre (Brasil), la historiadora del arte Andrea Giunta (Buenos Aires, 1960) ha organizado como preámbulo un seminario internacional, que tendrá lugar del 17 al 19 de octubre en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul, en Porto Alegre. A los efectos, se hace un llamado a la presentación de ponencias relacionadas con el título del seminario, «Contra el canon. Arte, Feminismo(s) y Activismos – Siglos XVIII a XXI», hasta el 1° de marzo de 2019.

Lorenza Böttner y Johanes Koch, Sin título,1983, fotografía en blanco y negro. Cortesía: La Virreina Centre de la Imatge.
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RÉQUIEM POR LA NORMA, PRIMERA RETROSPECTIVA DE LORENZA BÖTTNER

Hasta el 3 de febrero, La Virreina Centre de la Imatge, en Barcelona, presenta «Réquiem por la norma», la primera exposición monográfica internacional dedicada a esta artista, que buscó en el arte una forma de construirse un cuerpo, al mismo tiempo político y vital, y de reivindicar su derecho a existir libremente frente a la opresión y a la institucionalización a la que se somete a los cuerpos transgénero y con diversidad funcional.

Antoine Bernal, 16 instrucciones arbitrarias para el movimiento de un maniquí vivo, 2018, video. Cortesía del artista y Escuela de Arte UDP

CARÁCTER 2019. LA EXPOSICIÓN DE LOS EGRESADOS DE LA ESCUELA DE ARTE UDP

Como cada año, la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales (UDP) presenta la muestra «Carácter», que reúne en el estacionamiento subterráneo de la Biblioteca Nicanor Parra de Santiago los trabajos de título de los últimos egresados de la carrera. Compartimos el texto escrito por el Director de la Escuela, Ramón Castillo, en el que adelanta lo que se podrá ver en esta nueva versión de «Carácter», que estará abierta a partir del 8 de enero de 2019.

Yiyo Tirado Rivera:dislocaciones

Los proyectos artísticos de Yiyo Tirado Rivera poseen un carácter crítico que se ha vuelto una constante dentro de sus análisis del entorno y, más específicamente, de las múltiples transformaciones sociales, económicas y urbanas que han modelado el paisaje y el habitar isleño. Parte importante de su trabajo se constituye a partir de investigaciones de territorio que han ido consolidando una práctica profundamente reflexiva respecto a las formas políticas de asimilación y reproducción cultural existentes en Puerto Rico.

NATALIA BABAROVIC EN CONVERSACIÓN CON ALVARO OYARZÚN, EL PINTOR AUTODIDACTA

Un diálogo entre pares. Natalia Babarovic (Chile, 1966) y Álvaro Oyarzún (Chile, 1960) se meten en las entrañas de aquello que mueve la práctica pictórica hoy día, a propósito de la muestra «El Autodidacta», de Oyarzún, en el Museo de Artes Visuales (MAVI). En su montaje, esta exposición remite a una suerte de gabinete de coleccionista, donde una serie de pinturas de diversos formatos y temáticas conforman una sola y monumental pintura fragmentada. Esta gran pintura de Oyarzún habla del tiempo y la experiencia de un creador autodidacta, de la experimentación y lo real en la imagen pintada, de la representación y de la pintura como una «contra imagen».

MUSEO DE LA MEMORIA ASESORA CREACIÓN DE UN MUSEO VIRTUAL DE LA MEMORIA Y LOS DDHH PARA EL SALVADOR
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MUSEO DE LA MEMORIA ASESORA CREACIÓN DE UN MUSEO VIRTUAL DE LA MEMORIA Y LOS DDHH PARA EL SALVADOR

Una delegación de El Salvador compuesta por funcionarios de gobierno y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) de El Salvador es la encargada de planificar esta idea que promete la creación de un espacio para la reflexión y reparación de la memoria histórica salvadoreña. El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Chile será el encargado de asesorar la creación del espacio, hecho que es posible gracias al apoyo y financiamiento de Fondo Chile 2018.