En Medio de la Oscuridad Alumbran Faroles.dos Nuevos Espacios para el Arte en Caracas
Los artistas y gestores del arte en Venezuela no solo viven su día a día en modo resistencia, sino que no sucumben ante el oscuro (también literalmente, cuando no hay electricidad) panorama del país. Cuando las condiciones económicas, políticas, sociales e incluso morales no están dadas -parecen decirnos- no se puede dejar de hacer sino, por el contrario, es cuando más hay que hacer. Ante la débil institucionalidad cultural y el masivo exilio artístico e intelectual que afectan a Venezuela, quienes se quedan dan la pelea en el terreno que ninguna dictadura y su campaña de destrucción y manipulación pueden robar: el de la creación y las ideas. La apertura, hoy, de dos nuevos espacios para el arte en Caracas son muestra de esa persistencia sin fronteras de cara a la adversidad en todos sus frentes.
Josefina Valenzuela:juntas y Tambaleantes
Josefina Valenzuela (Santiago de Chile, 1987) trabaja a partir de la observación de su entorno cercano, poniendo atención en los elementos, el espacio y las situaciones de desfase que pueden ahí ocurrir, entendidas estas como singularidades que reactivan el espacio y nuestra manera de percibirlo. Su muestra «Juntas y Tambaleantes», en Galería NAC hasta el 25 de mayo, se plantea como una serie de ensayos para mantenerse de pie.
Sergio Zevallos en 80m2 Livia Benavides
Sergio Zevallos (Lima, 1962) presenta en 80m2 Livia Benavides su nueva muestra individual, en la que se reúnen tres series de dibujos que dan continuidad a su investigación iniciada para Documenta14 en el año 2016: HK – G3, Haití y Máquinas de Guerra. En ellas, el artista explora temas de identidad transcultural, género, racismo y las contradicciones inherentes a las relaciones entre el individuo y el poder, o entre el mundo de la intimidad y los códigos de la vida pública.
NOMINAN A LOTTY ROSENFELD AL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
El trabajo de L. Rosenfeld recurre a diversos medios y soportes, tales como la acción de arte y la performance, el video y la instalación, armando un intenso y extenso vínculo con el contexto social y político: un vínculo siempre renovado que le otorga a su obra una excepcional vigencia crítica al hacerla dialogar con las principales mutaciones políticas y sociales del contexto internacional, latinoamericano y chileno.
Ways of The Hand, Form of a Mind
¿Qué conecta lo material con lo inmaterial, acción con el pensamiento, imaginación y sueño? Lo que hay entre mano y mente es el cuerpo. El dominio tangible y vulnerable de la carne y los huesos. Los órganos y los fluidos son, a la vez, senda y vehículo que posibilitan el diálogo entre el pensamiento y la acción.
¿LOS ARTISTAS COMO TRABAJADORES? SOBRE EL TRABAJO ARTÍSTICO Y LA EXCEPCIÓN
Proyecto Ocio es una investigación en curso que se propone indagar en las condiciones de trabajo y las prácticas de ocio de los productores culturales de la ciudad de Santiago de Chile, observando las tensiones y contradicciones que experimentan en el marco de las recientes transformaciones en el mundo del trabajo. De cara al lanzamiento de la página web y una pequeña publicación de tiraje limitado del proyecto -el próximo 28 de mayo a las 19:30 horas en Matucana 100-, compartimos una sección de esta primera publicación, centrada en la experiencia de los artistas visuales.
Matt Mullican:representing The Work
Para NC-arte, en Bogotá, el artista estadounidense-venezolano Matt Mullican (1951) ha producido «Representing the Work», su primera exposición en Colombia y una de las más exhaustivas de su carrera. Si bien la obra de Mullican siempre ha girado en torno a la manera cómo él ha investigado y concebido diferentes formas de representar su propia existencia, «Representing the Work», como su título lo indica, es la re-presentación de la obra de Mullican materializada por medio de una multitud de agrupaciones de imágenes organizadas en un orden específico por el artista.
FLÁVIO DE CARVALHO, UN ARTISTA POLIÉDRICO E INCLASIFICABLE
El arquitecto francés Le Corbusier definió a Flávio de Carvalho (Brasil, 1899-1973) como «un revolucionario romántico». Ingeniero, pintor, escultor, arquitecto, escenógrafo, diseñador, periodista, escritor y dramaturgo, se valió de muchos talentos y formas de expresión excéntricas e irreverentes para conmocionar a la burguesía (a la cual justamente pertenecía). La curadora brasileña Kiki Mazzucchelli ha organizado su primera exposición en el Reino Unido, que reúne casi 50 pinturas y dibujos que abarcan cinco décadas de producción del artista, junto a documentación y material de archivo de algunos de sus proyectos inmateriales.
CECILIA VICUÑA GANA PREMIO HERB ALPERT EN LAS ARTES
La artista visual y poeta chilena Cecilia Vicuña (1947) es la ganadora del Herb Alpert Award in the Arts 2019, en la categoría Artes Visuales. El Premio lo entregan la Fundación Herb Alpert y el California Institute of the Arts (CalArts) para “apoyar a artistas respetados por su creatividad, ingenio y cuerpo de trabajo, en un momento de sus vidas en el que están listos para impulsar su obra en direcciones nuevas e impredecibles”.
Ishmael Randall-weeks: formalismos Andinos / Andinismos Formales
La muestra «Formalismos Andinos / Andinismos Formales», del artista peruano Ishmael Randall Weeks (Cusco, 1976), reúne nuevos cuerpos de obra que, en conjunto, reflexionan acerca del concepto tiempo en relación a su hábitat social y material. Formalmente, las piezas recuperan las formas del constructivismo ruso de la primera mitad del siglo XX, y las primeras producciones de artistas históricos del Perú, como Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín, compartiendo aspectos geométricos inspirados y relacionados con los paisajes urbanos de la ciudad de Lima.