MONUMENTO AL HUAQUERO COMO HÉROE INVOLUNTARIO / DESDE LA POÉTICA DE DESCOLONIZAR EL MUSEO
Descolonizar el museo es una forma de debatir su método, planteando lecturas y aproximaciones alternativas. El museo importa porque es el espacio de referencia sobre la historia y la memoria, y porque la historia oficial es siempre la de los vencedores -la sociedad hegemónica. Transformar el museo implica cuestionar la autoridad y horizontalizar relaciones que en el sentido común se articulan desde el ejercicio de poder de un “nosotros” frente a “otros” (sin voz) por el peso de una tradición no discutida. Por ello, descolonizar el museo implica cambiar las formas de exponer y mostrar.
Yann Gerstberger:a Mangrove at Dusk
El universo pictórico de Yann Gerstberger (Francia, 1983 – vive y trabaja en Ciudad de México desde el 2012) se construye a partir de imágenes que encuentra en la naturaleza, del graffiti, la abstracción modernista y la cultura popular. Gerstberger recopila con vehemencia referencias de las fuentes más dispares, creando una quimérica serie de aves mensajeras y cometas, exuberante amazonía, fracasados cazadores de mariposas y jardines tropicales.
Marcelo Pombo:templos de Barrio
Entre la autoconciencia exasperada y el automatismo sonámbulo, Marcelo Pombo vuelve a leer una y otra vez la Historia y su historia en una muestra que se despliega con la extrañeza de un sueño: una serie de estaciones consecutivas que deparan instantes de contemplación particularmente vívidos, alucinados, imágenes visionarias. Las iconografías que fue atesorando a lo largo de su ya extenso derrotero retornan una vez más pero de un modo trastocado. Lo que en algún momento fue bidimensional ahora toma cuerpo, lo pequeño cambia de escala hasta agrandarse desmesuradamente. Lo inerte se anima, le crecen extremidades informes y cabelleras tornasoladas. Lo estridente se hace oscuro, lo ramplonamente pardo ahora brilla emitiendo una luz enceguecedora.
El Nudo
CarrerasMugica, en Bilbao, presenta hasta el 30 de julio «El nudo», primera exposición curada por Manuela Moscoso (Ecuador) para la galería española. En ella participan Lorena Ancona, Mariana Castillo Deball, Rodrigo Hernández, Ana Navas, Fernando Palma y Jorge Satorre, junto a Erick Beltrán, quien realizó un performance el día de la inauguración. Compartimos aquí el texto curatorial.
BIENALSUR. MODOS DE CONSTRUIR UNA NUEVA GEOGRAFÍA
En su segunda edición, Bienalsur, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, invita a reflexionar sobre el territorio, las fronteras, el exilio, la diversidad cultural y la memoria, a través de una serie de exposiciones distribuidas en 43 ciudades de una veintena de países en las que participan más de 400 artistas. Se trata de una bienal inabarcable y deslocalizada, que tiene como objetivo construir una nueva geografía desde el Sur.
Carlos Aguirre:archivos, Apuntes y Nuevas Propuestas
«Archivos, apuntes y nuevas propuestas» muestra obra reciente de Carlos Aguirre (Acapulco, México, 1948), artista clave que ha estado presente en la escena del arte desde los años setenta y ha desarrollado un amplio y complejo trabajo marcado por las premisas del arte conceptual en relación con la investigación del ejercicio del poder y la experimentación gráfica, que le han permitido encontrar nuevos materiales y distintas formas de representación.
Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado: Doble Vara
«Doble vara» aparece como una placa radiográfica que pone en evidencia un estado de cosas y unos modos de proceder que demandan detenimiento. Las estratagemas del poder en nuestra región, un doble estándar que blanquea las superficies mientras oculta realidades atroces, logran legitimarse en una sociedad donde, desde las acciones individuales hasta las estructuras de pensamiento colectivo, parecieran descender por la espiral engañosa de la desidia. De ahí que, sin tono moralizador, la muestra se vale de la metáfora y la empuña como un arma desacralizadora de esas nociones de poder que reclaman ser norma. Metáforas y símbolos que activan cuestionamientos con especial pertinencia para nuestro Caribe Insular.
OSCAR MUÑOZ ENTRE LOS GANADORES DEL PREMIO MONTBLANC 2019
El artista y gestor colombiano Oscar Muñoz (1951) recibió el Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage 2019 por fundar Lugar a Dudas, un centro de arte contemporáneo en Cali, Colombia, que desarrolla varias líneas de trabajo propio y que ofrece, de modo paralelo, espacios y oportunidades para alojar proyectos y discusiones externos, propuestos por grupos, artistas y comunidades de Cali y del resto del país.
Art After Stonewall, 1969–1989
Coinciding with the 50th anniversary of the uprisings, «Art after Stonewall, 1969–1989» is a long-awaited and groundbreaking survey that features over 200 works of art and related visual materials exploring the impact of the LGBTQ liberation movement on visual culture. Presented in two parts—at the Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art and New York University’s Grey Art Gallery — the exhibition features artworks by openly LGBTQ artists.
Desenredar las Formas Colectivas
«Desenredar las formas colectivas» anuda reflexiones artísticas que integran la colectividad, la autonomía y las manifestaciones grupales que desquebrajan sistemas hegemónicos. Los artistas presentados en esta exposición trazan, desde su propio contexto y geografías, caminos discursivos que conectan con formas colectivas de resistencia. Con obras de Tanya Aguiñiga, Holland Andrews, Julia Bogany, Carolina Caycedo, Tania Candiani, Patrisse Cullors, Demian DinéYazhi’, East Yard Communities for Environmental Justice, Mercedes Dorame, Jorge González y Mónica Rodríguez, Harry Gamboa Jr., Jeannette Ehlers, Arshia Fatima Haq, Sky Hopinka, Israel Martínez, Sayak Valencia, y Kim Zumpfe.