José Dávila: Pensar como una Montaña
El Museo Amparo presenta la exposición «José Dávila. Pensar como una montaña», un proyecto realizado específicamente para esta institución en Puebla (México), bajo la curaduría de Amanda de la Garza. En la muestra, Dávila parte de una investigación sobre las cualidades matéricas y fenomenológicas de la piedra, uno de los elementos primigenios no sólo en la escultura, sino también culturalmente, al ser usado por los humanos para erigir sus edificaciones. Con el transcurrir del tiempo, la piedra se convierte en ruina y vestigio.
Contagio
“Contagio”, muestra colectiva curada por el artista Jaime Gili para Cecilia Brunson Projects (Londres), reúne a nueve artistas latinoamericanos que viven o se relacionan estrechamente con el Reino Unido: Cecilia Bonilla, Alexandre Canonico, Martín Cordiano, Patricia Domínguez, Jaime Gili, Lucía Pizzani, Manuela Ribadeneira, Lizi Sánchez y Chino Soria. La exposición revela las perspectivas compartidas de los artistas en la confluencia entre América Latina y Europa.
Daniel Tremolada:33
Daniel Tremolada (Lima, 1986) es un artista interesado en las prácticas y espacios domésticos como lugares marcados por rutinas y rituales cotidianos, particularmente el comer. Su exposición más reciente, «33», fue una celebración. El artista tomó la efeméride de su 33° cumpleaños como tema a exhibir. En distintos sectores de Mamama, su casa y espacio expositivo en Lima, instaló una serie de esculturas metálicas para servir (y exhibir) la comida del cumpleaños, invitando así al público a completar la obra.
Teresa Margolles: el Asesinato Cambia el Mundo
Para esta exposición, Margolles ha creado nuevas esculturas, fotografías e instalaciones que abordan las causas subyacentes de la muerte y el trauma persistentes a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Recolectados y ensamblados en colaboración con las comunidades afectadas por la violencia limítrofe, los objetos presentados en esta exposición examinan experiencias compartidas para subrayar la responsabilidad mutua dentro de un contexto de conmemoración y duelo colectivo.
ANNA BELLA GEIGER: BRASIL NATIVO/BRASIL ALIENÍGENA
Activa desde la década de 1950 como artista y desde la década de 1960 como profesora en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio), Anna Bella Geiger participó en las primeras exposiciones de arte abstracto en Brasil y es un nombre pionero en la introducción del video y las prácticas conceptuales en la escena artística brasileña. La exposición «Brasil nativo/Brasil alienígena», que se presenta en el Museo de Arte de São Paulo (MASP) y en Sesc Avenida Paulista, da cuenta de este recorrido, al cubrir un arco temporal extenso de su obra, desde la década de 1960 hasta los años 2000.
AEROCENE PACHA: LA ESCULTURA VOLADORA DE TOMÁS SARACENO QUE ROMPIÓ RÉCORDS MUNDIALES
Entre el 21 y 28 de enero, el artista argentino Tomás Saraceno (1973) lanzó a los cielos de Salinas Grandes en Jujuy (Argentina) una enorme escultura voladora similar a un globo aerostático. Por primera vez en la historia, un ser humano flotó en el cielo impulsado sólo por el sol y el aire que todos respiramos, sin utilizar combustibles fósiles, paneles solares, baterías o helio. Este ambicioso proyecto, que es una síntesis de arte, ciencia y activismo medioambiental, celebra la culminación de más de 20 años de trabajo experimental del artista.
CATALINA ANDONIE Y ÁNGELO SANTA CRUZ: ALTA TENSIÓN – POST TENEBRAS LUX 1
Luego de la entrada en vigencia de la Fundación Javiera Carrera, entidad encargada tender puentes entre la ciudadanía y la hacienda donde antiguamente residieron los próceres de la Independencia de Chile José Miguel, Javiera, Luis y Juan José Carrera, el sábado 25 de enero se inauguró la exhibición «Alta Tensión», de los artistas visuales chilenos Catalina Andonie y Ángelo Santa Cruz. La exhibición marca el primer hito de la fundación, que tiene como objetivo la preservación y salvaguardia de este Monumento Nacional, así como convertir este lugar y la comuna de El Monte en un epicentro de encuentro, investigación y práctica cultural y artística.
En Brasil, la Mayor Antológica de Cildo Meireles en América Latina
Del 26 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, Sesc Pompeia, en São Paulo, presentó la exposición Entrevendo, de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Curada por Júlia Rebouças y Diego Matos, la antología reunió alrededor de 150 obras realizadas por el artista carioca entre la década de 1960 hasta la actualidad. Se trató de la mayor presentación del acervo de Meireles en América Latina, llenando un vacío de casi dos décadas en Brasil en las que no se había realizado una exposición de este tipo del artista, considerado como uno de los más importantes de ese país.
¡Arte qué Rico! Feria de Arte Material, Ciudad de México, 2020
Con su carácter alternativo e independiente, Material es una plataforma experiencial y experimental para el arte y las ideas contemporáneas que en esta edición incluye a 78 galerías de 21 países y 37 ciudades, la más grande hasta ahora. Como novedad, las galerías kurimanzutto –con un solo show de Gabriel Orozco- y OMR –con Yann Gerstberger- de la Ciudad de México, participarán por primera vez, así como The Serpentine Galleries y Whitechapel, de Londres.
Carlos Aires:nothing New
ADN Galería presenta «Nothing New», exposición individual de Carlos Aires (España, 1974), artista multidisplinar reconocido internacionalmente por su visión crítica hacia la sociedad actual y por su investigación en la representación del poder. El título de la muestra es una declaración de intenciones con la que Aires se revela contra esa presión auto-impuesta en los artistas que crean en busca de la originalidad, o de aquellos que acaban viendo su arte convertido en producto cuyo valor es impuesto únicamente por el mercado.