ELENA DEL RIVERO’S HEALING FEMINISM
The towels, which are larger than human-scale, take their initial design inspiration from the traditional French Torchon aesthetic but soon become testaments to the artist’s hand, kitchen and home as the canvases bear not only acrylic paint but also stains of wine, turmeric, rust and bleach and are subjected to hand-scrubbing in the artist’s tub. As writer and curator Cecilia Fajardo-Hill writes of del Rivero’s process in the exhibition text, “the performative act of metaphorically cleaning, while also creating and integrating chance into the process of painting, both celebrates and exorcises women’s history in the kitchen.”
SE EXTIENDE PLAZO PARA POSTULAR A LA RESIDENCIA ARTÍSTICA DE TSONAMI ARTE SONORO
Tsonami Arte Sonoro extiende su convocatoria para participar del programa de residencias en B.A.S.E (Base de Artes Sonoras y Experimentales), su espacio de trabajo y muestra en la ciudad de Valparaíso (Chile). El plazo para postular se extendió hasta el 19 de abril (22:00 horas de Chile) y, asimismo, su desarrollo comenzará a partir de agosto de 2020. El programa de residencias es una instancia de investigación y creación artística en torno a los posibles cruces entre arte, sonido, territorio y comunidad.
EL LÚCIDO SUEÑO DE AMADEO AZAR
En esta exposición, aparte de recurrir a la cita y la apropiación de históricas abstracciones constructivas y arquitecturas modernistas, así como de la sistemática pincelada y gama cromática de Cezanne –inspirador de la línea analítica del arte del siglo XX del cubismo a la geometría–, de los que ha hecho rasgos de estilo, Azar ha tomado partido por transparentar las disidencias que las teorías transmodernas implican.
JUAN DEL PRETE. PINTURA MONTADA PRIMICIA
«Supuestamente la perfección es bella y lo imperfecto es feo; yo creo que lo imperfecto es bello y la perfección es fea. Hay diferentes usos para la palabra feo. Una es la fea con gracia, la fea imperfecta. Y la otra es la fea por petulante, por demasiado pretenciosa. Las de Del Prete son de las primeras. Los museos están llenos de obras maestras perfectas, me parece que estas obras de Del Prete están en un costado diferente. Eso me parece apasionante».
LAS FORMAS DEL CAOS
EAC (Espacio de Arte Contemporáneo) de Montevideo presenta desde el pasado 13 de marzo la muestra «Las formas del caos», que reúne a los artistas Víctor Hugo Bravo, Eduardo Caballero, Fredi Casco, Juan Castillo / Colectivo Pésimo Servicio, Marcos Figueroa, Nelson Garrido , Coco González Lohse, Antonio Guzmán, Pamela Iglesias, Klaudia Kemper, Marcos López, Brian Mackern, Francis Naranjo con Carmen Caballero, Pablo Núñez, Bernardo Oyarzun, Joaquín Sánchez, Mauricio Toro-Goya y Liliana Zapata.
TALLER BLOC. DIEZ AÑOS EN LA MESA DE PINBALL
¿A qué remite el pinball? En estos tiempos, las palabras pinball o flipper están cargadas de un aura vintage. Sin embargo, si ahondamos en la historia y connotaciones del juego podemos hablar de un sentido de azar, choque y rebote; un tira y afloja entre el jugador contra la máquina, resistiendo a un final que sólo podemos postergar, pero inevitablemente llegará. La historia de Taller BLOC y su exposición titulada «Pinball», que marcó la celebración del décimo aniversario de este colectivo chileno, reflejan ese espíritu. Pinball fue una muestra express, abierta del 13 al 15 de marzo, que reunió como en muy pocas ocasiones los trabajos de sus socios fundadores: Tomás Rivas, Rodrigo Galecio, Rodrigo Canala, Gerardo Pulido, Catalina Bauer.
FIRELEI BÁEZ. HISTORIAS DE LA DIÁSPORA
Las pinturas de la artista dominicana Firelei Báez, usualmente protagonizadas por figuras femeninas fuertes y camaleónicas, incorporan motivos sacados de cuentos mitológicos locales, artefactos históricos, además de elementos de ciencia ficción y fantasía e historias heredadas en constante evolución para imaginar las identidades como algo cambiante.
MUSEOS DE ARTE EN TIEMPOS DEL CORONAVIRUS
El contexto actual determinado por el COVID-19 ha transparentado, de una parte, la fragilidad de la dependencia económica, y de otra parte, la innegable naturaleza física, de encuentro y contacto. El virus tan solo es un recuerdo de nuestra vulnerabilidad. Cuando esto termine, nuestra alternativa es la recursividad frente a la radicalización de los retos y debemos fortalecer comunidades ya existentes y afianzar nuevas (incluso entre museos).
EN MEMORIA DE NÉSTOR OLHAGARAY
Néstor Olhagaray se podría identificar como uno de los principales exponentes e impulsores del videoarte en Chile. Como artista, investigador y académico, contribuyó en la formación y visibilización de creadores chilenos abocados a expandir el lenguaje audiovisual. En 1993 fundó la Bienal de Video de Santiago (hoy Bienal de Artes Mediales de Santiago) y la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas, iniciativas de indudable impacto internacional que dirigió hasta el año 2012, y que tomaron como modelo el Festival Franco-Chileno de Videoarte (1981-1992), un espacio pionero en el país y único en Latinoamérica que llevó a conformar un incipiente pero sostenido circuito de creación y reflexión en torno al video y la experimentación de imágenes electrónicas en movimiento. Hoy, algunos de sus amigos y colaboradores más cercanos, quienes le acompañaron en momentos claves de su trayectoria, le recuerdan en esta nota dejando sus memorias e historias.
CHRISTIAN SALABLANCA: ALZA DE MIRA
Un elemento central en la producción de este artista costarricense, es justamente comprender la violencia como un fenómeno transversal y dependiente de las diversas condiciones económicas y sociales en las que se presenta dentro del territorio latinoamericano y del Caribe. Su trabajo artístico opera como un sistema móvil de investigación a través del cual ingresa a la complejidad social en la que operan diversas formas de violencia, y principalmente —aunque no exclusivamente—, aquellas que se articulan en los sectores desplazados, periféricos y marginados. El proceso de esta muestra se abrió, se sostuvo y se definió bajo la gruesa capa histórica que mantiene viva la relación del arte con la violencia política y, más específicamente, con el vector histórico que resituó dicha relación con los acontecimientos actuales de Chile.