ANA VIEIRA. EL HOGAR Y LA HUIDA
“Escribir acerca de Ana Vieira es apelar también a la nostalgia, a la soledad con la que conviven y han convivido esas generaciones de mujeres que habitan hogares sin más compañía que los objetos. Mujeres que construyen identidad individual y colectiva sin ser reconocidas. Su obra, en este sentido, es un homenaje. Incalculables instantes se agrupan no solo en la ejecución de cada uno sus trabajos, sino en todo aquello que vienen a significar. Esa soledad, como ella nos recuerda en una de sus últimas declaraciones en 2014, se traduce también en abandono social. En la desidia con la que los poderes económicos gestionan la vida de los ciudadanos».
WHAT THE VIRUS WANTS
The virus was caught into this spirit. Now it believes that you and me and them are us. That ‘We’ are one. That you and me and them are made of the same stuff. That ‘We’ breathe and speak and laugh and spit and sneeze and fever and cough alike. That ‘We’ rejoice and revel and cry and suffer and love and hate alike. That tragedy, contingency, dispossession, and comedy happen to all. This virus, which was brought from its happy latency into a state of global circulation, now wants to show that you and me and them are us.
GALERÍAS EN CUARENTENA: LA REALIDAD CHILENA
¿Cambia el Coronavirus los paradigmas en la circulación del arte chileno? Artishock consultó a un grupo de galerías con sede en Santiago para saber cómo enfrentan la cuarentena y cuáles son las estrategias de ventas y de relación con artistas y coleccionistas que están implementando de aquí a finales de año.
CARLOS PAZOS: INTERROGANTES SUSPENDIDOS O DÉJÀ VU?
Carlos Pazos (Barcelona, 1949) es un artista pop sin ortodoxia, que se inscribe en una tradición de arte objetual. Su carácter multidisciplinar, ajeno a los límites entre alta y baja cultura, cuestiona las ideas preconcebidas sobre el buen gusto y busca la complicidad del espectador que se sitúa frente a la pieza sin necesidad de construir discursos teóricos.
ALMUDENA LOBERA: STORIES
Para un porcentaje creciente de personas, visitar una exposición de arte no es tan emocionante como compartirla a través de las redes sociales: estoy visitando una exposición de arte. Ya no faltan los museos que, para volver sus muestras más taquilleras, diseñan puntos de foto-ocasión apropiados para el selfie, y son cada vez menos las salas donde está prohibido tomar fotos. ¿Hasta qué punto son este tipo de prácticas beneficiosas o perjudiciales para lo que entendemos como arte contemporáneo?
DIARY OF A PANDEMIC. BY MAGNUM PHOTOGRAPHERS
The COVID-19 outbreak has seen most Magnum photographers restricted in their movements. As part of an ongoing photographer-led initiative, Magnum photographers are sharing information, updates, and new work made in these strange and difficult times. Over coming weeks, they’ll be featuring edits of these images, selected by project leader Peter van Agtmael, alongside personal notes and reflections from Magnum photographers on how they are experiencing the unfolding situation.
ARCHIPRESENTE: ARTE LATINOAMERICANO EN LA COLECCIÓN CA.SA
La exposición reúne trabajos en pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y video, más otras presentaciones híbridas que son parte de la Colección Ca.Sa, una de las más completas en su tipo en Chile, y que aglutina cerca de mil obras. Organizada en tres secciones temáticas, explora temas como la precarización de la vida, la violencia, la legitimidad de instituciones públicas y las nociones de femineidad y masculinidad. La línea curatorial intenta enfatizar en la continuidad de dichos problemas y en la labor de los artistas por visibilizarlos.
FELICIANO CENTURIÓN. ATRAVESADO POR EL AFECTO Y UNA PANDEMIA
Americas Society presenta Abrigo, una exposición que ofrece la oportunidad de recorrer la corta pero significativa carrera de Feliciano Centurión. “El modo de activismo y resistencia de Centurión fue íntimo y afectivo, enfocado en el amor, la espiritualidad, y el humor –el refugio, o abrigo, aquellos que el arte puede proporcionar en un mundo hostil,” dice Gabriel Pérez-Barreiro, curador de esta muestra, la primera a nivel institucional del artista paraguayo fuera de América Latina, y que hoy, en medio de una pandemia, cobra aún más relevancia.
OLAFUR ELIASSON INVITA A PARTICIPAR Y MEDITAR EN EL DÍA DE LA TIERRA EN NUEVO PROYECTO ONLINE
«Earth perspectives» (Perspectivas de la Tierra) es una nueva obra de arte participativa del artista danés Olafur Eliasson que se lanza virtualmente hoy 22 de marzo, Día de la Tierra, como parte de Back to Earth, un proyecto que por varios años viene desarrollando Serpentine Galleries de Londres, en el que invita a artistas, científicos, arquitectos, músicos y actores de otras disciplinas a hacer un trabajo que responda a la emergencia climática.
MAGALI LARA: CORAZA
La negociación entre lo público y lo privado siempre ha sido una tarea difícil e incómoda, particularmente para las mujeres, porque el papel que nos fue asignado histórica y socialmente de una vida privada es completamente público, ya que el espacio que nos fue dado está controlado. A pesar de ello, Lara se rebeló radicalmente en contra de esta privacidad mediada y predeterminada a lo largo de su trabajo, dándonos la posibilidad de imaginar una intimidad, un cuerpo y una complejidad prohibidos, inesperados, reprimidos, u ocultos.