MARIA LAI: LOS DIARIOS DEL ALMA
Maria Lai (Ulassai, 1919 – Cardedu, 2013) fue una de las voces más destacadas del arte contemporáneo italiano que, con mucha antelación a las últimas investigaciones del arte relacional, concibió un lenguaje globalizado que conjuga sensibilidad y tradiciones locales. Su investigación se centra en el interés, más actual que nunca, en la dialéctica entre individuo y comunidad, y se ofrece como una posible solución al conflicto entre la identidad individual y la acción pública.
EXÉGESIS DE MI PASO POR EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE CHILOÉ
«Como primer acercamiento a la residencia, pensé en una metodología de trabajo de carácter exploratoria, más que en un proyecto específico al que rendir cuentas. Contar con una metodología, medianamente clara, me permitió ordenar todo y trabajar con mayor libertad. Como primera instancia, me puse como pie forzado no traer a la residencia ningún material artístico proveniente de mi caja de herramientas; quería que lo que fuera saliendo tuviera que ver necesariamente con el lugar».
TERESA SOLAR: FORMAS DE FUGA
En esta exposición, Teresa Solar nos ofrece la posibilidad de compartir un momento fascinante, la luz que se genera entre los ruidos de fondo, nuestras cavilaciones al merodear por primera vez con los ojos y las manos, aunque sea virtualmente, en nuestro primer encuentro con las obras y la fuerza del entendimiento parcial, de la aproximación a la obra en cada minuto que pasamos con ella.
CALL FOR PAPERS: ARTE CONTEMPORÁNEO Y NACIONES INDÍGENAS, ORIGINARIAS O CAMPESINAS [ES/EN]
¿Cuáles son las estrategias de las y los actores indígenas, originarios o campesinos para encontrar discursos y plataformas en el arte contemporáneo? ¿Cómo es el arte contemporáneo un lugar de enunciación para las y los actores indígenas, originarios o campesinos?
UN RECORRIDO POR «NIRIN», BIENAL DE SÍDNEY 2020
NIRIN es un mundo con un sinfín de centros interconectados; un espacio para reunirse y compartir, regocijarse, transgredir reglas y reimaginar. Mediante sus propias interpretaciones y experiencias, más de 100 artistas de distintas partes del globo se inspiran en, e influenciarán, el mundo actual, creando un desafío a las narrativas dominantes y planteando interesantes nuevos futurismos y caminos de sanación.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: MADRE DRONE
La exposición «Madre Drone», de Patricia Domínguez, inauguró a fines de febrero en Madrid, en medio de la rápida expansión del Coronavirus en España, y a solo cinco meses del estallido social en Chile. Como comenta el curador Rafa Barber Cortell, “múltiples energías se dan cita en esta exposición, y todas esperan conectar con la tuya; múltiples encuentros que forman un mundo denso, un mundo que extrae significados para unirlos y trenzarlos, tratando de crear un nuevo mito para contar un presente distinto”.
SEBASTIÁN MAHALUF: DESPLOME
En «Desplome», la tercera exposición del artista chileno Sebastián Mahaluf (1976) en la galería Patricia Ready, una monumental instalación construida a partir de un gran paño de tela rojo suspendido del techo por cuerdas de seda, de las que cuelgan unos 300 frascos de vidrio con un contenido viscoso, no solo genera de entrada un rotundo impacto visual, sino que nos lleva a meditar sobre las nociones de espacio, cuerpo y nuestro propio acontecer en el mundo.
CAROLINA CAYCEDO: COSMOTARRAYAS
En su actual muestra en el Instituto de Arte Contemporáneo – ICA Boston, Caycedo presenta la culminación de una parte importante de este proyecto, basado en una serie de esculturas colgantes llamadas Cosmotarrayas, ensambladas con redes de pesca artesanales y otros objetos recolectados durante una investigación de campo en comunidades ribereñas afectadas por la privatización de sus aguas. Estos objetos, muchos de los cuales le fueron confiados por habitantes de estos poblados, evidencian la importancia de las nociones de conectividad e intercambio que son fundamentales en la práctica de la artista.
ARCHAEOLOGIES OF THE SELFIE
“Suddenly, unexpectedly, the utmost narcissistic practice of image-making turned out to be the most effective way to reach others, offering testimony, breaching distance, overcoming reclusion and ultimately showing our resilient, living community, as it faces and triumphs over the dread of global illness. No one could have known either that in a matter of weeks the world would confront the pandemic of COVID-19 at a planetary scale, turning the meaning of selfies upside down, from head to toe,”
CARLOS AMORALES: THE FACTORY. PRIMERA RETROSPECTIVA EN EUROPA
La primera exposición retrospectiva en Europa de la obra del artista mexicano Carlos Amorales se inauguró a fines de noviembre pasado en el Museo Stedelijk, en Ámsterdam, bajo el título «The Factory». Extendiéndose a lo largo de 14 salas del museo, la muestra incluye obras espaciales, instalaciones, pinturas, dibujos, videos, grabados, textiles, animaciones y obras sonoras, las cuales exploran el campo de tensión entre individuo y sociedad.