IVÁN SIKIC: TODO VUELVE
Utilizando escultura, fotografía y su cuerpo como instrumento en relación con los espacios, Sikic demuestra cómo la tierra no es la ilusión nacionalista que tanto queda en el imaginario del migrante o el poblador, sino la relación entre el cuerpo y los territorios en los que existe, luchando contra un imperio capitalista transnacional dedicado a la dominación global.
XAVIER CORONEL: WONDER BOY COMPLEX (Y 4 PRETEXTOS PARA DECIR ALGO QUE VALGA LA PENA)
Coronel se afirma en una apología de lo “no-importante”, y es ahí donde reside lo político de su gesto, al optar justamente por una antítesis de la retórica altisonante y la sobre-intelectualización que acompaña mucho del arte del presente para devolverla con una lógica invertida: la reivindicación de lo banal a través de la grandilocuencia.
JOAQUÍN SEGURA: EL SONIDO DEL MUNDO AL CAER | JAVIER BARRIOS: LAS RODILLAS DEL CIPRÉS
El Museo de la Ciudad en Querétaro, en México, celebra sus 25 años con las exposiciones «Las rodillas del Ciprés», de Javier Barrios, y «El sonido del mundo al caer», de Joaquín Segura, ambas con curaduría de Inbal Miller y Edgar Alejandro Hernández. En otra sala del museo, los artistas también presentan su proyecto en colaboración titulado «Autosuficiencia: Ejercicios de balance». Compartimos los textos de los curadores.
REPITO, TODO VA A ESTAR BIEN PARA SIEMPRE
Yo creo que la mayoría de los artistas piensan que sus prácticas tienen un fin o una finalidad. Y si no lo sienten así es porque aún no se reconocen ciertas palabras para nombrar la ambivalencia de ser artista. A pesar de esto, se insiste en pintar, lo que sea, ya no por pintar, sino que para hacer cada día más normal la idea de que, a través de la pintura, también se puede conquistar el bienestar.
JAIME GILI: LOOP
La actual exposición de Jaime Gili (Caracas, 1972) en la galería Cecilia Brunson Projects de Londres demuestra la importancia que en su obra ha tenido y tiene el tema de la repetición. Su título, «Loop», hace referencia a tres elementos recurrentes en su práctica pictórica.
LANZAMIENTO DEL ARCHIVO DIGITAL CARLOS ORTÚZAR EN EL MSSA
En el marco del 90 aniversario del nacimiento de Carlos Ortúzar, el jueves 17 de marzo en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) se realizará el lanzamiento de su archivo digital, compuesto por 338 piezas documentales, entre las que se encuentran textos, fotografías, recortes de prensa, cuadernillos y moldes.
AL RITMO DE UNA CUNCUNA BABOSA: COMPONER SENSIBILIDADES DESDE EL PERFORMANCE
[…] Una práctica anárquica rompería con el porvenir de una revolución y afirmaría esa subversión en el proceso de hacer. Un hacer que no cede a las exigencias del poder, pero que a la vez no aspira a él. Abraza constantemente la vocación de resistencia: agua y disolvente, boca y ano a la vez, destrucción y creación de una nueva sensibilidad […]
CONTRA-PUNTEO: UNA MIRADA DESDE EL TERRITORIO Y SUS CONFLICTOS, DE DIXON CALVETTI
La cosmovisión del artista venezolano Dixon Calvetti está tramada por esa espiritualidad sincrética ancestral -venezolana y latinoamericana- que no se riñe con el giro antropológico experimentado por el arte contemporáneo para abordar el contexto y sus imaginarios, superando la ineficacia de la estética formalista.
MARÍA FERNANDA CARLOS & PAMELA CORRALES: UNCANNY
«uncanny», exposición en +Arte Galería (Quito), presenta obras de María Fernanda Carlos y Pamela Corrales en las que las artistas ecuatorianas examinan temas que parten de su esfera íntima: el sostener y contener como figuras femeninas, y el hogar y los rituales de sanación a través de la evaluación del conocimiento ancestral, intergeneracional y personal.
LOS MEDIOS PARA HACER CREÍBLE NUESTRA VIDA
La propia solidaridad parece tener un color, y este no es ni marrón ni negro. A diferencia de la solidaridad discriminatoria que observamos en este drama, las bombas lanzadas por el ejército ruso en Ucrania son indiscriminadas, no conocen el color de la piel ni la denominación racial: las bombas sólo matan.