NOCTÁMBULA
«Noctámbula» invita a deambular por caminos neuronales menos conocidos, sin dejar de recordarnos que el cerebro flota en un challis y un chasis. La corporeidad distópica pulsa a través de las obras, pero como en un sueño febril o un sonámbulo sobre el pavimento mojado, los universos allí revelados de alguna manera levitan la carne para flotar por encima de todo.
JAMIE DENBURG HABIE: CARNE, COBRE / CUERPO, COME
«Carne, Cobre / Cuerpo, Come», primera exposición personal de Jamie Denburg Habie (Guatemala) en Galería Extra, explora las formas en las que el lenguaje se encarna en el cuerpo y cómo este funciona como un mediador psicosomático entre los sujetos y sus experiencias espaciales y temporales.
CELIA VASQUEZ YUI: THE COUNCIL OF THE MOTHER SPIRITS OF THE ANIMALS
Celia Vasquez Yui (Pucallpa, Peru, 1960) creates hand-formed ceramic vessels and zoomorphic sculptures that allude to a spiritual understanding of ecology, according to which a feature of all beings includes a mother spirit. Therefore, the compilation of a bestiary is not just a compendium of endangered species or a cry against their vanishing, but rather an invocation of their spirits, a call for them to come and hold space and perhaps confront the human gaze.
GUARDAR SEMILLAS EN EL CABELLO
«Guardar semillas en el cabello», curada por Juan Canela y concebida junto a cuatro curadoras invitadas, Judith Corro, Cristina López Urriola, Andrea C. Miranda Pestana y Mana Pinto, presenta obras de 33 artistas que forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y obras de nueve artistas invitades.
ARTISTS CALL. REDES DE SOLIDARIDAD ENTRE ARTISTAS Y ACTIVISTAS DE EEUU Y CENTROAMÉRICA
Dos exposiciones simultáneas en Estados Unidos y El Salvador abren una lectura urgente y oportuna de las complejas gestiones, posibilidades y limitaciones de las alianzas transnacionales y la construcción de unidad a través del arte. El contexto político-social de la región centroamericana, a lo que se suman las crisis migratorias y de la pandemia, brindan hoy la oportunidad de repensar el papel que juegan los artistas del istmo en los cambios sociales.
CENSURA: EL SILENCIO PUEDE SER UN PLAN RIGUROSAMENTE EJECUTADO
Las obras que han venido a encontrarse aquí forman parte de esa trama que busca desmantelar el plan rigurosamente ejecutado de la censura, a través de la desclasificación e intervención de los archivos; resquicios que muestran la oscura solidaridad entre los secretos familiares y los públicos; lienzos blancos cuya consigna en potencia es un espacio vacante; prospectos que exceden las estructuras cronológicas del tiempo; comparecencia de voces que devuelven la memoria oral de saberes que irrigan un territorio o que sostienen la construcción de un hogar en medio de la intemperie fronteriza.
EL PASADO ADELANTE. ARTE Y ACTIVISMO CENTROAMERICANO
En el contexto del bicentenario de las independencias de los países centroamericanos, los Centros Culturales de España en Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Honduras, Nicaragua y Panamá, junto con Casa de América en Madrid, presentan desde noviembre de 2021 y hasta febrero de este año “El pasado adelante”, una serie de exposiciones que ofrecen un panorama del arte contemporáneo de la región, cada una curada por agentes relevantes en sus respectivos países.
CLO PANTANO Y BLAS ELLIC: FUI INGENUX AL PENSAR QUE NO VIVIRIAMOS ESTO
Todas las imágenes de la exposición responden de alguna u otra manera a este simple gesto, generar una memoria visual del desastre, exponer, relatar y dar forma a esos miedos que nos habitan. Utilizar el más concreto de los signos, la pintura, su lenguaje que deviene en archivo y que da cuenta de lo que hemos vivido.
GABRIEL DE LA MORA: PSICOTROPICAL
Gabriel de la Mora desarrolla sus obras mediante el ensamblaje de pequeños fragmentos de materiales, desde cáscaras de huevos hasta alas de mariposa. Su práctica obsesiva produce superficies novedosas y extraordinarias. Desde un punto de vista remoto, parecería que el acto original se tratara de una mente esquemática que recolecta semejanzas para convertirlas en diferencia. Sin embargo, si vamos más allá de la superficie, dos conceptos se presentan muy claramente.
JESÚS RUIZ DURAND: MEMORIA DE LA IRA Y DE LA VIDA EN LOS 60’S Y 70’S
Revolver acaba de inaugurar su espacio en Nueva York con una muestra individual del artista y diseñador peruano Jesús Ruiz Durand (Huancavelica, Perú, 1940), el principal autor de emblemas y posters de distribución masiva que difundieron las reformas culturales, políticas y sociales de la llamada Revolución peruana, encabezada en su primera fase (1968–75) por el general Juan Velasco Alvarado.