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Record de venta de una obra de Beeple en Christie's

EL MERCADO DE ARTE DE LOS NFTs. LOS COSTOS REALES MÁS ALLÁ DE LOS GATOS Y LOS UNICORNIOS

¿Es seguro el nuevo mercado de arte NFT? Según este análisis de Jorge Sanguino y Alexander Herrera Sotomonte, en este incipiente mercado, si bien soluciona el problema de la originalidad de la obra de arte y el de su univocidad, se incrementa el riesgo de que se apliquen estrategias de especulación y precios inflados. Lo que es más, debido a los altos costos y otros factores de accesibilidad tecnológica que este mercado supone, regiones como Latinoamérica quedarían excluidas

Joiri Minaya, Encubrimiento de la estatua de Cristóbal Colón en el Parque Colón, Santo Domingo, RD. Intervención pública en Parque Colón de Santo Domingo. Cortesía de la artista y Centro León

CENTRO LEÓN PRESENTA PANORAMA DE ARTE DOMINICANO CONTEMPORÁNEO

Desde 1964, el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes ha sido un catalizador para el desarrollo y visibilización internacional del arte contemporáneo creado en República Dominicana. Organizado y presentado por el Centro León, en Santiago de los Caballeros, la 28° edición presenta 20 artistas y colectivos que abordan la dominicanidad dentro del contexto caribeño, la memoria y las prácticas coloniales aún presentes en la isla, entre otros asuntos.

Vista de la exposición "Soplo", de Ernesto Neto, en el Centro Cultural La Moneda, Santiago de Chile, Nov 2020 - Mar 2021. Foto: © Centro Cultural La Moneda

MUESTRA DE ERNESTO NETO EN CHILE ES GALARDONADA POR CRÍTICOS

A pocos días de su cierre en el Centro Cultural La Moneda (CCLM), «Soplo», de Ernesto Neto, es galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como la mejor exposición internacional de 2020. Curada por Valéria Piccoli y Jochen Volz, la retrospectiva está compuesta por más de 80 obras. Marcela Ilabaca nos comparte sus reflexiones tras visitar esta muestra, que viene de un recorrido anterior por la Pinacoteca de São Paulo y el MALBA.

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MARIANA MARCHESI Y SEBASTIÁN VIDAL SOBRE “LA EXPOSICIÓN OLVIDADA Y UNA LECTURA A CUATRO ARTISTAS CHILENOS (1973-1985-2020)”

Carol Illanes y Vania Montgomery entrevistan a los curadores Mariana Marchesi y Sebastián Vidal Valenzuela a propósito de “La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos (1973-1985-2020)”, en el MNBA de Chile, un proyecto de investigación, memoria, archivo y cooperación institucional que rescata dos muestras impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980.

PRÁCTICAS RELACIONALES EN EL TERRITORIO. MARÍA JOSÉ MUÑOZ SOBRE LAS RESIDENCIAS DE ARTE COLABORATIVO

Pedro Donoso y María José Muñoz abordan aquí los principales rasgos que marcan la influencia y el desarrollo de las prácticas artísticas durante las residencias en distintas localidades de Chile. Hablan de la internación en nuevos territorios, de los riesgos del asistencialismo, de la vida propia de las comunidades con sus virtudes y con sus disputas internas, y de la invención de prácticas afectivas -antes que efectivas-, mientras desmitifican la idea del artista como portador de una “verdad-delivery”, aplicable de manera indistinta sin tomar en cuenta el contexto.

ÉLISABETH LEBOVICI: LO QUE EL SIDA LE HA HECHO

A lo largo de su carrera, la lucha del VIH/sida y otras causas impulsadas por la comunidad LGTBIAQ+ le otorgan una corporeidad espesa a su particular manera de hacer teoría. En tiempos de nueva incertidumbre y pánico viral, rememorar la epidemia del sida es un triste recordatorio de la indiferencia que pueden tener los poderes médicos y políticos por los derechos de las minorías sexuales. Sin embargo, también es una invitación a vivir una vez más la estridencia con la que lxs artistas y activistas lucharon por hacerse oír.

Néstor Olhagaray en la Bienal de Video de Santiago, 1995. Foto cortesía de Claudia Aravena

EN MEMORIA DE NÉSTOR OLHAGARAY

Néstor Olhagaray se podría identificar como uno de los principales exponentes e impulsores del videoarte en Chile. Como artista, investigador y académico, contribuyó en la formación y visibilización de creadores chilenos abocados a expandir el lenguaje audiovisual. En 1993 fundó la Bienal de Video de Santiago (hoy Bienal de Artes Mediales de Santiago) y la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas, iniciativas de indudable impacto internacional que dirigió hasta el año 2012, y que tomaron como modelo el Festival Franco-Chileno de Videoarte (1981-1992), un espacio pionero en el país y único en Latinoamérica que llevó a conformar un incipiente pero sostenido circuito de creación y reflexión en torno al video y la experimentación de imágenes electrónicas en movimiento. Hoy, algunos de sus amigos y colaboradores más cercanos, quienes le acompañaron en momentos claves de su trayectoria, le recuerdan en esta nota dejando sus memorias e historias.

Noticias

Edra Soto, Casas-Islas | Houses-Islands, 2021. Vista de la exposición en Morgan Lehman Gallery, NY. Cortesía de la galería

EDRA SOTO: CASAS-ISLAS

La artista multidisciplinaria Edra Soto (Puerto Rico, 1971 – vive en Chicago, EEUU, desde 1998) investiga cuestiones de raza, clase, orígenes culturales, colonialismo y estructuras de poder político. Sus obras invitan a interactuar con el público de manera directa y empática, a menudo subvirtiendo las convenciones de la experiencia de ver arte.

Dibujo de Kathryn Páucar en referencia al término "Privilegio"

PRISIONERAS DEL AMOR Y EL COSTO DE OTRAS ECONOMÍAS INVISIBLES

La galería virtual del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, en Lima, aloja por estos días “Prisioneras del Amor y el costo de otras economías invisibles”, un proyecto curado por Gisselle Girón que ofrece diversas herramientas para emprender la travesía de la economía de cuidado, sobre todo en estos tiempos encierro, cuando son las mujeres quienes están ‘pagando la factura’ del cuidado y sus contribuciones económicas.

Paula de Solminihac, Kamanchaka, atrapanieblas, 2018-en curso. Cortesía de la artista

ANUNCIAN PARTICIPANTES DE LA BIENAL DE SYDNEY 2022

Bajo el título de «rīvus» (río, o corriente de agua, en latín), la 23° Bienal de Sydney reunirá a 59 participantes cuyas obras abordan el tema del agua como derecho básico, y cómo este recurso se ha convertido cada vez más en una mercancía en un mundo globalizado que sufre una progresiva e implacable privatización de los bienes comunes.

Artículos

STEPHANO ESPINOZA GALARZA: LAS PIERNAS ME TIEMBLAN DE ALEGRÍA

Realizada en su mayoría durante el confinamiento más estricto de la emergencia sanitaria, «Las piernas me tiemblan de alegría» nos acerca a las maneras en las que el cuerpo que se siente escombro recuerda y opera, torpemente, en limbos incendiados, inundados y pegajosos. La carencia de rostros en los sujetos de las pinturas permite que identifiquemos entre nosotrxs nuestras propias secuencias de pensamientos y experiencias que construimos entre el camino y la trampa.

Convocatorias

CONVOCATORIA: PROYECTO CURATORIAL DE CHILE PARA BIENAL DE VENECIA

La convocatoria, que estará a cargo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tiene por objetivo seleccionar al proyecto curatorial que representará a Chile en la próxima edición de la Bienal de Venecia, a inaugurarse en abril de 2022. El proyecto ganador recibirá recursos en una sola cuota de hasta CLP$80.000.000 durante el 2021.

Entrevistas

Vista de al exposición "Pastoral", de David Bestué, en el Centre d’Art La Panera, Lleida, España, 2021. Foto cortesía de La Panera

DAVID BESTUÉ: PASTORAL

«Esta insistencia en querer mantener algo que se te deshace por todas partes es insostenible. ¿Para qué queremos conservar? Mejor planteémonos un trabajo de intensidades más allá de la producción de objetos. La exposición va también de desprenderse de las cosas. Imponer un orden siendo consciente que aquel orden es provisional; al fin y al cabo, la realidad nunca cristaliza».