NOTICIAS

ERICK BELTRÁN Y BERNARDO ORTIZ: TIPOLOGÍA DEL ESPEJO

por Artishock el 20 de julio, 2018

En “Tipología del espejo”, los artistas Erick Beltrán (Ciudad de México, 1974) y Bernardo Ortiz (Bogotá, 1972) presentan una serie de estructuras, imágenes, textos y diagramas que se construyen en conjunción con el edificio del Espacio Odeón, en Bogotá. La relación entre todas estas formas plantea diferentes lecturas posibles sobre lo que se presenta como realidad o por lo menos como imagen de una realidad.

ARTÍCULOS

CANTO DE SIRENAS EN GALERÍA TEMPORAL

por Cristián Silva el 19 de julio, 2018

“Canto de sirenas”, curada por Cristián Silva para Galería Temporal, presenta obra reciente de las artistas Analía Amaya (Matanzas, Cuba, 1979), Guillermina Bustos (Córdoba, Argentina, 1988) y Maria Karantzi (Atenas, Grecia, 1981), quienes buscan explorar tangencialmente la convergencia de dos dimensiones que de madrugada se dan cita en el centro de la ciudad: por un lado, la promesa de fantasía del espectáculo nocturno y, por otro, el inclemente apremio de la subsistencia urbana, el hambre, el frío, el cansancio, la soledad, el extrañamiento.

ENTREVISTAS

CAMBIO DE LUGAR. UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA MIGRACIÓN COMO DERECHO HUMANO

por Consuelo Olguín el 9 de julio, 2018

En “Cambio de lugar”, que se presenta hasta el 12 de agosto en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en Santiago, ocho artistas de distintas generaciones y procedencias exploran las connotaciones de las nociones de identidad y migración. Conversamos con las curadoras sobre cómo esta muestra reflexiona sobre la migración como un derecho natural del ser humano, y cómo el significado actual de la palabra está absolutamente estereotipado.

ARTISHOCK PLUS

DEL ACTIVISMO CURATORIAL AL FEMINISMO EN EL ARTE LATINOAMERICANO. UN COMPENDIO DE PUBLICACIONES RECIENTES

Una compilación de publicaciones recientes sobre arte, recomendados por Artishock, entre ellas “Curatorial Activism. Towards an ethics of curating”, de Maura Reilly; “La deriva líquida del ojo. Ensayos sobre la obra de Alfredo Jaar”, de Ana María Risco; “Feminismo y Arte Latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, de Andrea Giunta; y “Arte y Política 2005 – 2015. Proyectos curatoriales, textos críticos y documentación”, de Nelly Richard.

VISITA GUIADA POR “LA TRIZADURA DEL MAR”, DE JUAN CRISTÓBAL GONZÁLEZ

“La trizadura del mar” es un montaje expositivo en el Teatro de Zapallar de Valparaíso (Chile) que reúne un grupo de obras resultado de dos años de investigación in situ desarrollada en el borde costero norte de la región de Valparaíso (Quintero, Puchuncaví y Zapallar), donde los requerimientos del turismo y de los propietarios vacacionales suelen invisibilizar los problemas sociales derivados de la crisis medioambiental y de la pesca artesanal, causados principalmente por la central termoeléctrica de Ventanas y la Ley de Pesca.

PORTAFOLIO

MELISSA GUEVARA

por Artishock el 31 de mayo, 2018

Partiendo de la premisa de la indivisibilidad entre mente, cuerpo y espíritu, el trabajo de Melissa Guevara (El Salvador, 1984) aborda la naturaleza humana desde un punto de vista holístico, metafísico y existencialista. A través de instalaciones, intervenciones, videos y objetos, la artista reflexiona sobre este aspecto dual del ser humano, entre lo material y lo intangible.

MULTIMEDIA

ERNESTO NETO. GAIAMOTHERTREE

Del 30 de junio al 29 de julio de 2018, la Fondation Beyeler presenta un monumental proyecto del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) en la estación principal de trenes de Zúrich (Suiza), construcción con 150 años de historia. Se trata de “GaiaMotherTree”, una gran escultura hecha con 10.220 metros de algodón teñido de brillantes colores, cortado en tiras anudadas a mano, que se asemeja a un árbol gigante. La estructura se eleva hasta el techo del vestíbulo de la estación, de veinte metros de altura, y su corona se extiende sobre un área de 40 x 28 metros.

ENGLISH

ON “INOCULACIÓN”, EXILE AND FREEDOM OF EXPRESSION. INTERVIEW WITH AI WEIWEI

His pieces are denouncing methods and political questionings. Some of his most representative works make up “Inoculación”, the artist’s first exhibition in Chile, that will run until 9 September at Fundación CorpArtes’ venue Centro de las Artes 660 (CA660) in Santiago. On the opening day of the exhibition, Ai Weiwei talked to Artishock about the role poetry has in his work, freedom of speech and the state of the world today.