NOTICIAS

MICHAEL LINARES: EL EXTRAÑO PORVENIR DE LOS OBJETOS ORDINARIOS

por Artishock el 22 de julio, 2019

Cada ensamblaje deriva una rima estridente o una disonancia material, en fin, un ejercicio que crea una nueva configuración entre sus formas y sus significados. Divulgar sus motivos podría peligrosamente atrofiar sus poderes y sus efectos o hasta despojarlos totalmente de su facultad de “hacer que cosas pasen”, convirtiendo el trabajo invertido en un desperdicio de energía.

ARTÍCULOS

SUMERGIR LAS BANDERAS PARA INTERROGAR AL DESIERTO

por Rodolfo Andaur el 23 de julio, 2019

Braceli pretende interrogar al desierto para dictaminar un espacio reflexivo que mezcle tanto a los hitos geográficos como a esos cuerpos que se enfrascan en el acontecer político y simbólico de nuestras naciones. Una acción que ciertamente opaca el ideal de patria, la potestad de los nacionalismos y las certezas sobre la identidad local frente a estos nuevos ‘vecinos’. Sin duda, estas ideas muestran una representación que engloba, en pleno desierto, una quimera de la realidad de los foráneos cada vez más dolorosa.

ENTREVISTAS

LA TRINCHERA DE LA INVESTIGACIÓN. SEBASTIÁN VIDAL SOBRE LA DIRECCIÓN DEL CEdA

por Diego Parra el 15 de julio, 2019

Hace un par de meses se hizo pública la llegada de Sebastián Vidal Valenzuela (Santiago, 1978) a la dirección del Centro de Estudios de Arte (CEdA), un espacio pequeño y de trayectoria reciente, donde antes había operado Justo Pastor Mellado. Si bien el CEdA, en su primera etapa, estuvo muy ligado a los proyectos expositivos de D21, la llegada de Vidal podría abrir el espacio a otras miradas, así como también a nuevos diálogos que permitan acoger a agentes que no participan necesariamente del debate académico, pero que aun así desarrollan investigación de valor para el campo. Conversamos con él para conocer más de su nueva gestión.

ARTISHOCK PLUS

LOS COLORITMOS DE ALEJANDRO OTERO, UNA OBRA POR DESCUBRIR

El libro «Los coloritmos de Alejandro Otero. Catálogo razonado», que se publica en Caracas en medio de no pocas dificultades, destaca por varios aportes. Se trata del primer estudio en profundidad que reúne, en un volumen magníficamente editado, los resultados de la investigación de casi dos décadas realizada por Juan Ignacio Parra S. y Rafael Romero D. La publicación representa una contribución de gran alcance a la historiografía del arte latinoamericano y un ejemplo singular de los niveles de pertinencia y calidad a que debe aspirar la investigación en el contexto venezolano.

UN VER Y NO VER EN EL OJO. SOBRE «OJOS QUE NO VEN», DE PAZ ERRÁZURIZ Y JORGE DÍAZ

Es en este campo que entrecruza lo que se puede ver y lo que no se puede ver —que es siempre una pregunta política, una resistencia ante la destrucción— que se despliegan las imágenes de Paz Errázuriz y los textos de Jorge Díaz, tal y como los nervios ópticos se entrecruzan para conectarse al córtex visual primario del cerebro en cada hemisferio. La ceguera, entonces, queda como experiencia vivida a la vez que como forma de socavar las fundaciones de la imagen y la fotografía. El libro, así, propone terrenos límite, una forma de rearticular los sentidos.

PORTAFOLIO

GONZALO REYES ARAOS

por Artishock el 30 de agosto, 2018

Gonzalo Reyes Araos (Quilpué, Chile, 1980) trabaja con un enfoque multidisciplinario –video, instalación, objetos, fotografías, medios digitales- para abordar las formas contemporáneas de comunicación, que han condicionado y redefinido las relaciones humanas. En sus obras, incorpora aparatos tecnológicos y elementos tomados de los medios de comunicación, como pantallas, dispositivos de videoconferencia, teléfonos celulares, e internet.

MULTIMEDIA

LA 58° BIENAL DE VENECIA EN VIDEOS

Un recorrido virtual por la exposición central de la 58° Bienal de Venecia, que se celebra en los Giardini y el Arsenale desde el pasado 11 de mayo y hasta el 24 de noviembre de 2019. Bajo la curaduría de Ralph Rugoff, esta edición de la Bienal tiene como título «Que vivas en tiempos interesantes» (May You Live in Interesting Times), el cual ha sido abordado por los 79 artistas convocados, todos ellos contemporáneos. Videos cortesía de Vernissage TV.

ENGLISH

ROBERTO BOLAÑO’S ANTWERP. AN EXHIBITION INSPIRED BY A NOVEL, A CITY AND A SCENE

In «Antwerp», detectives, victims, artists, alter-egos and vagabonds inhabit an enigmatic story. Bolaño thematises contemporary reality expressed through topics such as crime and corruption, sexual violence, relative truth, memory and erasure, marginality and urbanism, the male gaze, and the sea as a metaphor, all of which resonate with the history and reality of Antwerp. It is the structure, themes and character archetypes of Antwerp that M HKA takes its inspiration from as modes of reflection in this exhibition, titled «Amberes» – referring to the book’s title in its original Spanish.