Es tendencia

Beatriz Lemos. Foto: Júlia Franco Braga; Diane Lima. Foto: Rebeca Carapiá. Cortesía de las curadoras

FRESTAS, UNA TRIENAL PENSADA EN COLECTIVIDAD. ENTREVISTA A DIANE LIMA Y BEATRIZ LEMOS

Frestas – Trienal de Artes organizada por Sesc Sorocaba, en São Paulo, Brasil, es un evento que busca potenciar el carácter ya “tradicional” de las bienales. Para la tercera edición, se invitó a tres curadores: Beatriz Lemos, Diane Lima y Thiago de Paula. Con el título «El río es una serpiente», ellxs desean pensar los desdoblamientos actuales en las artes y transformar a Frestas en una plataforma para diálogos múltiples y expandidos.

«CUBA REQUIERE UN CAMBIO». MANIFIESTO DEL 27N

El 27N es una comunidad abierta, diversa, impulsada principalmente por jóvenes artistas e intelectuales que desea construir un país más digno y justo para todos los cubanos. En este manifiesto, que se ha hecho público esta semana, delinean sus objetivos generales y precisan demandas básicas para que la isla pueda recuperar sus derechos más básicos: libertades políticas y económicas, la legalización de los medios de comunicación independientes y el derecho a la asociación.

Alice Bucknell, E-Z Kryptobuild ™, un nuevo reality show para la televisión y una excitante oportunidad de inversión para la élite que busca un estilo de vida post-apocalíptico sostenible y lujoso. Monedas fluorescentes cortadas con láser para E-Z Kryptobuild. 8 cm de diámetro c/u. Edición de 8.

EL MERCADO DE LOS NFTs. MÁS ALLÁ DEL ETHEREUM

En el presente texto, Alexander Herrera Sotomonté y Jorge Mario Sanguino continúan analizando los costos de participación en el mercado de los NFTs, pero esta vez en el sentido de su impacto medioambiental. Según los investigadores, los costos ecológicos son causados durante el proceso de “mining”, en el que recursos computacionales demandan de un alto consumo de electricidad.

Recomendados

Pablo José Ramírez por Alberto Galván

COSMOPOLITISMOS INDÍGENAS. SEBASTIÁN CALFUQUEO ENTREVISTA A PABLO JOSÉ RAMÍREZ

Ramírez habla aquí sobre la complicidad entre colonialidad y traducción como método para observar las temporalizaciones en las formaciones discursivas de lo indígena desde una mirada contra-etnográfica, sobre lo que él ha definido como “Cosmopolitismos Indígenas”, y sobre el impulso riesgoso en algunos sectores del mundo del arte en relación a lo indígena, en tanto continúa anclado en preguntas superficiales sobre representación e identidad.

SEGUIR AL POLVO

«Seguir al polvo» reúne nueve prácticas artísticas que destacan la omnipresencia del polvo como “materia mínima en constante movimiento”, lo que puede leerse como una metáfora poética del paso del tiempo o como evidencia del impacto de la migración y la desertificación. Desde la explotación de la Amazonía hasta la violencia en la frontera México-Estados Unidos, esta exposición bilingüe presenta estas circunstancias desde el punto de vista de la investigación artística.

Arpillera - Centro de detención, 1973-1989, Autora Desconocida. Cortesía Fondo Fundación Solidaridad. Colección Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Chile

TRANSBORDAR: TRANSGRESIONES DEL BORDADO EN EL ARTE

«Transbordar: Transgresiones del bordado en el arte» es una amplia e inédita exposición de obras históricas y contemporáneas, en su mayoría realizadas en Brasil, que reflexionan sobre el lugar que ha ocupado el bordado en el arte durante los siglos XX y XXI. Curada por Ana Paula Cavalcanti Simioni para Sesc Pinheiros, la muestra reúne a 39 artistas cuyas obras subvierten los sentidos de ‘sensibilidad’, ‘delicadeza’ y ‘feminidad’ tradicionalmente atribuidos a esta práctica.

Distansias Patricia Domínguez y Antonia Taulis-1

«DIST/ANSIAS». PATRICIA DOMÍNGUEZ Y ANTONIA TAULIS

Domínguez y Taulis proponen una fascinante vuelta por un universo tan de ellas como de toda la humanidad. Invitación, interacción y, más que todo, integración. Una amalgama de intereses en tonos flúor que circulan a toda velocidad entre las coyunturas de la política, luchas de género, el medio ambiente y la necesidad colectiva de resetearnos y resurgir. Un manifiesto llegado del futuro con una invitación: a enterrar el presente caótico que enfrentamos y luego bailar sobre sus restos.

Noticias

MUTACIONES Y AFECCIONES. #CUERPOSPANDÉMICOS

Ante la carencia de espacios de formación académica en artes en Bolivia, el Centro Cultural de España, en alianza con otras instituciones y gestores culturales de La Paz, han diseñado un programa de talleres que se ha convertido en una alternativa de enseñanza para artistas jóvenes o en ciernes. Uno de ellos, «Mutaciones y Afecciones. #CuerposPandémicos», derivó en la exposición que aquí presentamos.

Sheroanawe Hakihiiwe, de la serie Urihi theri, 2020-2021, acrílico sobre tela, 95 x 293 cm. Cortesía: ABRA Caracas y Kunsthalle Lissabon, Lisboa. Foto: Bruno Lopes.

URIHI THERI. PRIMERA INDIVIDUAL EN EUROPA DE SHEROANAWE HAKIHIIWE

Kunsthalle Lissabon presenta la primera exposición individual en Europa de Sheroanawe Hakihiiwe (1971), quien vive y trabaja en la Amazonía venezolana. Para esta muestra, el artista yanomami ha creado una nueva serie de tres grandes pinturas sobre tela en las que con su característico lenguaje sintético plasma grandes paisajes horizontales, con sus volcanes, árboles y otros elementos vegetales.

NICANOR ARÁOZ: SUEÑO SÓLIDO

En esta exposición conviven en el espacio la capacidad rehabilitadora de una floración, la delicadeza de la cerámica, o la emotividad de la música vintage de una rocola, con las energías destructivas de los tornados, la violencia de la guerra y la agresividad de un material sintético como el poliuretano.

Artículos

Through the Gates: The Procession. Vista de la exposición Minds Rising, Spirits Tuning, 13° Bienal de Gwangju, 2021. Foto: Sang tae Kim

MINDS RISING, SPIRITS TUNING: 13° BIENAL DE GWANGJU

La 13° Bienal de Gwanju profundiza en un amplio conjunto de cosmologías para activar la diversidad de formas de inteligencia, sistemas de vida planetarios y métodos de supervivencia comunitaria, y cómo estos compiten con el horizonte a futuro del capitalismo cognitivo, la violencia algorítmica y el imperialismo planetario. Compartimos un recorrido visual por las obras de Cecilia Vicuña, Patricia Domínguez y Ana María Millán, entre otres participantes.

Convocatorias

CONVOCATORIA: QHAPAC ÑAN IN SITU

La Convocatoria Abierta del Qhapac Ñan In Situ invita a artistas a producir una metáfora sobre la relación entre la salud y el territorio a través de un video que geo-localice su performance y la ubique en la red, o en Vimeo o en YouTube para poder unir los links en un mapa virtual.

Entrevistas

Vista de la exposición "el fuego, el mar, el niño", de Colomba Fontaine, en Galería NAC, Santiago de Chile, 2021. Foto: Sebastián Mejía

COLOMBA FONTAINE: EL FUEGO, EL MAR, EL NIÑO

Lejos de lo anecdótico, de lo decible o de lo contingente, las obras que presenta Colomba Fontaine en Galería NAC buscan esa fascinación que está dada por la casualidad. En ellas, hay la sensación de un tiempo detenido: tienen algo de vestigio, algo de ruina; no son imágenes para su consumo, porque no representan ni informan; son imágenes opacas, en las que subyace algo que intenta empujarnos tanto como el fuego, el mar y los niños.