NOTICIAS

IÑAKI BONILLAS: YA NO, TODAVÍA NO

por Artishock el 18 de octubre, 2018

“Ya no, todavía no” toma como eje de reflexión la hechura a mano de un libro donde pudieran reunirse los distintos procesos de trabajo que el artista estudió para este proyecto. Bonillas trabajó con un amplio equipo de colaboradores en la Ciudad de México quienes se especializan en la fabricación de papel, heliograbado, tipos móviles, revelado en cuarto oscuro, manuscritos iluminados y costura de lomos para llegar al resultado final.

ARTÍCULOS

PABLO ACCINELLI: NUBES DE PASO

por Artishock el 20 de octubre, 2018

El Malba, en Buenos Aires, presenta “Nubes de paso”, muestra del artista argentino Pablo Accinelli, quien desarrolla trabajos que abordan la posibilidad del uso, incorporando herramientas de medición, publicaciones, tipografías modulares u objetos que pueden ser manipulados. Compartimos la reflexión curatorial de Florencia Cherñajovsky.

ENTREVISTAS

SOBRE EL ENSAYO EXPOSITIVO Y LA CURADURÍA COMO INVESTIGACIÓN. ENTREVISTA A ANSELM FRANKE

por Angélica Muñoz el 17 de octubre, 2018

Entrevistamos a Anselm Franke, curador y escritor conocido por realizar proyectos de investigación de largo aliento sobre temas controversiales, que desembocan en publicaciones, exhibiciones y espacios de discusión que desafían las convenciones de la representación institucional. En el marco de su proyecto más reciente, “Hubert Fichte: Amor y Etnología”, que co-dirige junto a Diedrich Diederichsen, el curador alemán estuvo de visita en Chile para dictar la conferencia “Curaduría como Investigación: El Problema del Positivismo”.

ARTISHOCK PLUS

SOBRE “DE LA TIERRA AL CIELO”, DE WLADYMIR BERNECHEA

Últimamente, esta relación entre arte y literatura ha ido, en la actualidad, desapareciendo en la escenas de las artes visuales. Ahora los artistas visuales ya no se juntan con la gente del campo literario. Los artistas en el presente son profesionales del arte: estudian en universidades y son específicos en términos disciplinarios. La gran mayoría no lee, no ven cine y tampoco se ensucian las manos en la trama cultural de la ciudad. Tampoco los teóricos del arte se ensucian las manos a nivel citadino. Tienen las manos limpias porque nunca han circulado por lo urbano. A ambos les falta cuerpo. La visualidad y la palabra ahora son impolutas.

“ABISMOS TEMPORALES” DE NELLY RICHARD, DJ DEL TIEMPO

Lo primero que me llama poderosamente la atención es la factura de armado del libro cuyo título entonces es una marca, una seña que dirige el itinerario de lectura como una maquinaria deseante o como un dispositivo intencionado para repensar las huellas o los propios residuos. Me seduce enormemente el montaje que ha construido N. Richard: su levantamiento de cuerpos como si fuese un cuadro criminal para buscar las huellas del crimen perfecto y exhibir y resituar las huellas de esa misma escena.

PORTAFOLIO

GONZALO REYES ARAOS

por Artishock el 30 de agosto, 2018

Gonzalo Reyes Araos (Quilpué, Chile, 1980) trabaja con un enfoque multidisciplinario –video, instalación, objetos, fotografías, medios digitales- para abordar las formas contemporáneas de comunicación, que han condicionado y redefinido las relaciones humanas. En sus obras, incorpora aparatos tecnológicos y elementos tomados de los medios de comunicación, como pantallas, dispositivos de videoconferencia, teléfonos celulares, e internet.

MULTIMEDIA

ARQFILMFEST 2018 PRESENTARÁ MÁS DE 40 FILMES SOBRE CINE Y ARQUITECTURA

Arquitectura Film Festival Santiago (ArqFilmFest) nació en el 2012 como el primer festival de cine y arquitectura de Chile y Latinoamérica. Desde entonces se ha posicionado como un espacio para promover la reflexión y el debate sobre arquitectura, ciudad y vida urbana a través del cine, construyendo nuevas audiencias y promoviendo la producción, circulación e intercambio de filmes sobre este campo en Chile y el extranjero.

ENGLISH

LYGIA PAPE AT HAUSER & WIRTH NEW YORK

Hauser & Wirth New York hosts the gallery’s first solo presentation of Pape’s work in the United States since announcing worldwide representation of Projeto Lygia Pape in 2016. Spanning Pape’s multidisciplinary practice, the exhibition shares the artist’s singular vision with visitors, mining her profound and often playful approach to the physical and material experience of art, which elucidates a deeply human understanding and unique reframing of geometry and abstraction. This exhibition is accompanied by a forthcoming catalogue from Hauser & Wirth Publishers that includes a conversation between the artist’s daughter, Paula Pape, curator Paulo Herkenhoff, and poet Ferreira Gullar, with an additional commissioned text by author Alexander Alberro.