NOTICIAS

LINA BO BARDI DIBUJA

por Artishock el 22 de febrero, 2019

La muestra “Lina Bo Bardi dibuja”, que se presenta en la Fundación Joan Miró de Barcelona, arroja luz sobre una concisa y cuidada selección de un centenar de ellos, a cargo del comisario Zeuler Rocha Lima. “Lina Bo Bardi dibuja” es una constelación de imágenes que invita al visitante a descubrir la relevancia del dibujo en la trayectoria de esta arquitecta singular, y a establecer asociaciones libres entre las múltiples facetas de su obra.

ARTÍCULOS

GIRAR LAS FRONTERAS. LA CARICIA COMO ESTRATEGIA DE DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE KATIA SEPÚLVEDA

por gastón j. muñoz j. el 21 de febrero, 2019

A mi parecer como activista y como persona trans ―muchas veces el blanco de los ataques y las burlas del mujerismo esencialista―, no es un gesto propiamente trans/feminista el fomentar el separatismo cuando esto implica la negación de las luchas de otras subjetividades (femme) más allá de la cis-(bio)mujer, lo cual ya es en sí una categoría que puede resultar más capciosa que provechosa: ¿mujer se refiere a las mujeres blancas de clase media del primer mundo con estudios sobre teoría de género? ¿O a las indígenas de los terceros mundos? De ser las indias, ¿consideramos sólo a las que viven en las comunidades, a las urbanas o a las mestizas y por qué? ¿Acaso son mujeres las lesbianas, las heterosexuales o ambas? ¿Las bisexuales, pansexuales o asexuales también son mujeres? ¿Son mujeres las machorras o lxs Drag King?

ENTREVISTAS

ESVIN ALARCÓN LAM: PROHIBIDO EL PASO

por Artishock el 19 de febrero, 2019

Desde el 31 de enero hasta el 15 de marzo, el Centro Cultural La Erre en la ciudad de Guatemala, en colaboración con Henrique Faria | New York, presentan “Prohibido el Paso”, un cuerpo de trabajo inédito de Esvin Alarcón Lam (Guatemala, 1988). Compartimos un texto introductorio a la obra escrito por el sociólogo político y cultural Alejandro Flores, y una entrevista realizada al artista por la socióloga Silvia Trujillo.

ARTISHOCK PLUS

¿MATAMOS DE UNA VEZ A DUCHAMP?

El ensayista, crítico y curador Iván de la Nuez bosqueja en “Teoría de la retaguardia. Cómo sobrevivir al arte contemporáneo (y a casi todo lo demás)” (Consonni, 2018) el sentir de nuestra época, un momento histórico en el que ya no se produce una distancia o tensión entre el arte y la vida, sino más bien –como opina de la Nuez- entre el arte y la supervivencia. En su opinión, al arte le aguardan tres escenarios probables y posibles –no autoexcluyentes, además-: 1) que el arte actúe como ironía nostálgica 2) que afiance su tendencia a suceder como texto y disfrutarse u odiarse como lectura y 3) que cambie el paradigma de obras posibles por el de obras necesarias.

SOCIAL FORMS: A SHORT HISTORY OF POLITICAL ART*

En un mundo cada vez más polarizado, con políticas cambiantes y extremas, “Social Forms” destaca a un grupo de artistas a la vanguardia de la resistencia política y social. Destacando diferentes momentos de crisis y cómo estos se reflejan y conservan a través de obras de arte cruciales, este libro también se pregunta cómo hacer arte en la era de Brexit, Trump y las crisis climáticas y de refugiados. Sin pretender ser una historia definitiva del arte político, “Social Forms” ofrece un retrato único y convincente de cómo los artistas durante los últimos 150 años han tratado los sistemas políticos cambiantes, la violencia de la guerra moderna, el auge de la cultura de consumo en todo el mundo, la prevalencia de la desigualdad y el racismo, y los desafíos de la tecnología.

PORTAFOLIO

GONZALO REYES ARAOS

por Artishock el 30 de agosto, 2018

Gonzalo Reyes Araos (Quilpué, Chile, 1980) trabaja con un enfoque multidisciplinario –video, instalación, objetos, fotografías, medios digitales- para abordar las formas contemporáneas de comunicación, que han condicionado y redefinido las relaciones humanas. En sus obras, incorpora aparatos tecnológicos y elementos tomados de los medios de comunicación, como pantallas, dispositivos de videoconferencia, teléfonos celulares, e internet.

MULTIMEDIA

ISMO, ISMO, ISMO. CINE EXPERIMENTAL EN AMÉRICA LATINA

El Museo Reina Sofía y Los Angeles Filmforum presentan entre el 30 de enero y el 13 de marzo “Ismo, Ismo, Ismo. Cine experimental en América Latina”, un ciclo audiovisual que, a través de trece programas temáticos, propone una visión panorámica de la vibrante producción cinematográfica experimental de América Latina. Comisariado por Jesse Lerner y Luciano Piazza, el ciclo revisita películas clásicas y presenta nuevas obras de figuras clave y de artistas emergentes, en un viaje por la riqueza de los materiales encontrados en los archivos fílmicos y en los circuitos de la producción reciente de América Latina.

ENGLISH

MARIANA CASTILLO DEBALL: FINDING ONESELF OUTSIDE

Working in sculpture, printmaking, photography, and installation, Mariana Castillo Deball (b. 1975, Mexico City, Mexico) examines how knowledge and cultural heritage are produced, organized, measured, and authenticated. Her works often take inspiration from Mesoamerican iconography and narratives, considering their early-colonial transformations and their presence in Central America today. The title of her New Museum exhibition, “Finding Oneself Outside”, offers a possible description of a sensation that is central to both the study of history and the experience of encountering an unfamiliar culture.