NOTICIAS

CREATIVE TIME SUMMIT 2018 PROPONE ESTRATEGIAS PARA EL CAMBIO SOCIAL

por Artishock el 12 de octubre, 2018

Bajo el título “De archipiélagos y otros imaginarios: Estrategias colectivas para habitar el mundo”, tendrá lugar del 1 al 3 de noviembre en Miami la Creative Time Summit, un foro anual para artistas, activistas, líderes culturales, pensadores y visionarios que trabajan en la intersección entre la política y el arte.

ARTÍCULOS

CUATRO DÍAS MEMORABLES DE UNA FERIA EN EXPANSIÓN. IMPRESIONANTE, EN IMÁGENES

por Artishock el 17 de octubre, 2018

Con 10.500 asistentes durante cuatro días, del 12 al 15 de octubre, cerró Impresionante, la única feria de publicaciones independientes y arte impreso de Chile, que este año se amplió al Hall y la Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal, en Santiago, para acomodar a los 70 expositores invitados de países como Chile, Brasil, Bolivia, Perú y Argentina. En este post revivimos, a través de imágenes, los memorables cuatro días de Impresionante.

ENTREVISTAS

SOBRE EL ENSAYO EXPOSITIVO Y LA CURADURÍA COMO INVESTIGACIÓN. ENTREVISTA A ANSELM FRANKE

por Angélica Muñoz el 17 de octubre, 2018

Entrevistamos a Anselm Franke, curador y escritor conocido por realizar proyectos de investigación de largo aliento sobre temas controversiales, que desembocan en publicaciones, exhibiciones y espacios de discusión que desafían las convenciones de la representación institucional. En el marco de su proyecto más reciente, “Hubert Fichte: Amor y Etnología”, que co-dirige junto a Diedrich Diederichsen, el curador alemán estuvo de visita en Chile para dictar la conferencia “Curaduría como Investigación: El Problema del Positivismo”.

ARTISHOCK PLUS

“ABISMOS TEMPORALES” DE NELLY RICHARD, DJ DEL TIEMPO

Lo primero que me llama poderosamente la atención es la factura de armado del libro cuyo título entonces es una marca, una seña que dirige el itinerario de lectura como una maquinaria deseante o como un dispositivo intencionado para repensar las huellas o los propios residuos. Me seduce enormemente el montaje que ha construido N. Richard: su levantamiento de cuerpos como si fuese un cuadro criminal para buscar las huellas del crimen perfecto y exhibir y resituar las huellas de esa misma escena.

DOWNWARD SPIRAL: EL HELICOIDE’S DESCENT FROM MALL TO PRISON

Edificios como El Helicoide, y sus alrededores empobrecidos, nos recuerdan que ésta ha sido, de hecho, la forma histórica en la que la modernidad se ha desplegado en la región: con violencia, segregación, desplazamiento y violencia, prometiendo una ciudadanía liberal que lejos está de hacerse realidad. Lejos de ser un continente sumido en el atraso y en la falta de modernidad, El Helicoide dista de ser un objeto inerte en donde ocurren cosas espantosas. Su presencia nos recuerda la desigualdad terrible y la violencia de distintos tipos que los latinoamericanos vivimos en nuestras ciudades, más allá del signo político de quienes gobiernan.

PORTAFOLIO

GONZALO REYES ARAOS

por Artishock el 30 de agosto, 2018

Gonzalo Reyes Araos (Quilpué, Chile, 1980) trabaja con un enfoque multidisciplinario –video, instalación, objetos, fotografías, medios digitales- para abordar las formas contemporáneas de comunicación, que han condicionado y redefinido las relaciones humanas. En sus obras, incorpora aparatos tecnológicos y elementos tomados de los medios de comunicación, como pantallas, dispositivos de videoconferencia, teléfonos celulares, e internet.

MULTIMEDIA

RIRKRIT TIRAVANIJA: THE DIVINE COMEDY

Para la gala benéfica anual de la Fundación Beyeler (Basilea, Suiza) el pasado 15 de septiembre, el artista Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) creó una experiencia efímera para los invitados: un viaje metafórico y participativo desde el infierno hasta el paraíso, basado -de manera libre y abstracta- en la Comedia de Dante. Compartirmos el registro de la acción, cortesía de Vernissage TV.

ENGLISH

JAIME GILI: DARK PAINTINGS

Jaime Gili’s painting is steeped in the paradox of an abstract practice whose meaning depends largely on referentiality. Despite the artist’s long-term commitment to the mostly flat and broken planes of geometry in an investigation of color that delights in the specificities of materials and technique, Gili’s paintings are mostly discussed in relation to the histories of prewar and postwar geometric abstraction that circulate globally.