LA INMEDIBLE DIMENSIÓN DEL CAOS, LA VIDA DE ROLANDO CASTELLÓN EN NOSOTROS
«La inmedible dimensión del caos, la vida de Rolando Castellón en nosotros» es el resultado de una serie de experiencias de pedagogía experimental basadas en el trabajo de Rolando Castellón (Nicaragua, 1937), una figura clave para el desarrollo del arte contemporáneo en Centroamérica. La exhibición intenta elaborar un experimento visual sobre las formas de conocimiento que se desprenden de las metodologías de trabajo de Castellón y, al mismo tiempo, conducir un homenaje activo como respuesta al potencial político que existe en la voluntad de producir en total libertad.
SOLIPSISMOS MENORES: PATRIMONIALIZACIÓN DE UNA OBRA VISUAL
¿Como se reforesta una colección de objetos culturales? Investigando y difundiendo. Colocando en circulación las piezas de la colección para que se integren a la generación de conocimiento, siempre con el horizonte de una idea de bien común, que es finalmente el propósito de los procesos de patrimonialización. Y en esta fase el rol de Pedro Montes y la Galería D21 ha desplegado su trabajo.
El pasado 7 de junio, Leonello Zambon (Argentina) y Eugenia González (Uruguay) inauguraron la instalación «Desechos de la historia (escuchar al fantasma)» en Sala B.A.S.E, galería de artes sonoras comprendida en B.A.S.E (Base de Artes Sonoras y Experimentales), espacio de la organización Tsonami, en Valparaíso. Zambon y González trabajan en dupla, y como ZAGO visitaron por segunda vez la ciudad puerto para realizar una residencia de un mes que entrecruzara el sonido con el territorio y sus comunidades. Para la obra, rescataron e intervinieron registros sonoros de antiguas grabaciones caseras en cassette y microcassette realizadas entre 1983 y 2008, encontradas en ferias de Valparaíso, construyendo a partir de ellas una suerte de mapa-máquina que tensiona la configuración del tiempo y el espacio.
ARTISHOCK PLUS
GREATEST HITS. ARTE EN NUEVA YORK, 2001-2015, DE CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ
Críticos como Christian Viveros-Fauné resucitan nuestra apuesta por esta profesión bastarda. Él no escribe para los artistas, los directores de museos, los coleccionistas o los otros críticos. Trabaja para el espectador/lector. Para que, gracias a la valentía, honestidad, rigor, y sarcasmo de los textos del crítico nos den más ganas de ver, entender y amar el arte. En «Greatest Hits» encontramos una selección de reseñas y artículos que no sólo nos sitúan en un espacio y en un tiempo, sino que nos permiten comprender la evolución del arte desde el vanguardismo hasta el comercialismo. Pero por encima de todo, nos muestran varias formas diferentes de enfocar la crítica de arte de una manera tan accesible como relevante.
LA RE-VUELTA DE LO ‘CONTEMPORÁNEO’
Una relectura del arte contemporáneo español pienso que debería entre otros codificar, evaluar y criticar las relaciones de la vanguardia española con el franquismo, el papel desempeñado por ARCOmadrid como catalizador del arte contemporáneo en España, la labor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en el afianzamiento del mismo y la ideología que alentó las políticas estatales de promoción del arte español a nivel internacional. Si estos elementos están ausentes o son abordados de manera sesgada o incompleta, entonces el resultado deja de estar a la altura de la complejidad y contradicción que ha supuesto la disputa de lo contemporáneo en España.
Gonzalo Reyes Araos (Quilpué, Chile, 1980) trabaja con un enfoque multidisciplinario –video, instalación, objetos, fotografías, medios digitales- para abordar las formas contemporáneas de comunicación, que han condicionado y redefinido las relaciones humanas. En sus obras, incorpora aparatos tecnológicos y elementos tomados de los medios de comunicación, como pantallas, dispositivos de videoconferencia, teléfonos celulares, e internet.
MULTIMEDIA
LA 58° BIENAL DE VENECIA EN VIDEOS
Un recorrido virtual por la exposición central de la 58° Bienal de Venecia, que se celebra en los Giardini y el Arsenale desde el pasado 11 de mayo y hasta el 24 de noviembre de 2019. Bajo la curaduría de Ralph Rugoff, esta edición de la Bienal tiene como título «Que vivas en tiempos interesantes» (May You Live in Interesting Times), el cual ha sido abordado por los 79 artistas convocados, todos ellos contemporáneos. Videos cortesía de Vernissage TV.
ENGLISH
MIRALDA: UNPACKING THE ARCHIVE
Henrique Faria New York presents «Unpacking the Archive», the first solo exhibition of the Catalan artist Miralda (1942, Terrassa, Spain) in the gallery and his first in New York City since 1991. This exhibition takes as its starting point the recently made works Marianne B and Marianne M (2017), which serve as visual repositories for the artist’s career to date and feature elements –in the form of figurines, ephemera and other archival materials in plexiglass boxes– that bring the constellation of Miralda’s various projects and installations more clearly into focus.
