NOTICIAS

GALERÍA HENRIQUE FARIA AMPLÍA SU ESPACIO EN BUENOS AIRES

por Artishock el 23 de enero, 2018

A partir de febrero, Henrique Faria Buenos Aires se muda a un espacio más amplio, ubicado a pasos del local en donde vinieron desarrollándose sus muestras desde el 2011. La nueva galería está ubicada en la calle Libertad 1630 de Buenos Aires, y su área de exposición triplica la superficie anterior, con el objetivo de aumentar la visibilidad de los artistas representados.

ARTÍCULOS

AFROFUTURISMO. ARTE Y TECNOLOGÍA EN ÁFRICA HOY

por Artishock el 22 de enero, 2018

La exposición “Afro-Tech and the Future of Re-Invention” (Afro-Tech y el futuro de la reinvención), curada por Inke Arns y Fabián Saavedra-Lara, indaga sobre el Afrofuturismo como estética cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo mágico con cosmogonías no occidentales, a través de 20 propuestas artísticas internacionales y 12 proyectos tecnológicos de varios países de África.

ENTREVISTAS

LUZ MUÑOZ SOBRE MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA Y ENRIQUE RAMÍREZ

por Antonia Taulis el 12 de enero, 2018

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, en Santiago de Chile, presenta hasta el 14 de enero las muestras “Trazo mutable” de Máximo Corvalán-Pincheira y “Estamos aquí, sobre la tierra y bajo el cielo” de Enrique Ramírez, las que plantean reflexiones sobre problemas contemporáneos, la migración y la destrucción del paisaje natural. Conversamos con Luz Muñoz, curadora de la exposición.

ARTISHOCK PLUS

LECCIONES LIBERADAS

Un artista que pinta sabe que la poesía no es como la pintura. Si no, sería un poeta de domingo. Y ese día se pinta. Un artista que viaja para regresar cansado y sin atravesarnos, nunca debió salir de su taller. Un artista que no tiene taller al cual regresar nunca convertirá su origen en destino, único lugar posible. Un artista enseña a otros a aprender de las copias. Pero no copia a otros. Un artista debe hacer lo que aprende, no lo que sabe. Porque no sabe nada antes de que aparezca la obra.

TRIS VONNA-MICHELL. EL AFÁN POR DAR FORMA VISUAL A LA MEMORIA

En la conversación que sostuve con Tris Vonna-Michell nos contó cómo opera creativamente. Nos describió un proceso de obra en el que la memoria frágil, los recuerdos incompletos y un afán por dar forma visual a un pasado olvidado articulan imágenes y narraciones que se instalan en espacios determinados, convirtiéndolos en recipientes para la experiencia de unos recuerdos que él mismo no recuerda, olvidó, cuestiona o re-articula.

PORTAFOLIO

BERNARDITA BERTELSEN

por Artishock el 8 de enero, 2018

El trabajo de Bernardita Bertelsen (Santiago, 1986) se basa en acciones repetitivas de formas, imágenes, objetos y actos. La artista entiende la repetición desde múltiples aristas: repetición como una validación de nuestros pensamientos y sentimientos; repetición como un método de aprendizaje y comprensión; y repetición como ilusión de orden y control. Repetición, también, como mímesis de la condición cíclica del universo.

MULTIMEDIA

LEONOR ANTUNES: THE FRISSON OF THE TOGETHERNESS

Su nueva instalación site-specific para la Whitechapel Gallery de Londres –que marca su primera individual en una galería pública del Reino Unido- se nutre de dos escultoras que vivieron en Londres: la artista británica Mary Martin (1907-1969) y la artista brasileña Lucia Nogueira (1950-1998). En este video, cortesía de Whitechapel Gallery, la artista portuguesa ahonda sobre esta muestra, abierta hasta el 8 de abril.

MEDIA PARTNER

¿AGORA SOMOS TODXS NEGRXS?

“¿Ahora somos todxs negrxs?” es la primera exposición en Brasil que reúne tanto a artistas jóvenes como consagrados cuya producción se relaciona con cuestiones raciales y de género. Organizada por la Asociación Cultural Videobrasil, bajo la curaduría de Daniel Lima, la muestra cuenta con 15 artistas nacidos, en su mayoría, en las tres últimas décadas del siglo XX.