TRANSFORMANDO EL DUELO EN ACCIÓN: MIGUEL A. LÓPEZ, NELLY RICHARD E INTI GUERRERO EN CONVERSACIÓN

NOTICIAS

CASA TOMADA. ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN LA BIENAL SITElines 2018

por Artishock el 23 de mayo, 2018

“SITElines: New Perspectives on Art of the Americas” (SITElines: Nuevas perspectivas sobre el Arte de las Américas) es un programa de bienales organizado por SITE Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos) para los años 2014, 2016 y 2018. En su tercera y última iteración, que abre el 3 de agosto de este año, presenta obras de 23 artistas -incluidas diez nuevas comisiones-, bajo la curaduría de José Luis Blondet, Candice Hopkins y Ruba Katrib, junto a Naomi Beckwith como Asesora Curatorial.

ARTÍCULOS

DESÓRDENES SISTÉMICOS. ARTE RECIENTE DESDE CHILE

por Artishock el 23 de mayo, 2018

La exposición “Desórdenes sistémicos. Arte reciente desde Chile” propone un acercamiento al trabajo artístico de una de las escenas más activas y dinámicas de América Latina. Los artistas exhibidos son representados por un conjunto de galerías que se han organizado para fortalecer la presencia y promoción de las artes visuales de Chile en el contexto internacional. Esta es la primera exhibición impulsada por Sísmica, una iniciativa que busca profesionalizar el área de las galerías comerciales y conectar el trabajo de artistas locales con nuevos públicos.

ENTREVISTAS

TRANSFORMANDO EL DUELO EN ACCIÓN: MIGUEL A. LÓPEZ, NELLY RICHARD E INTI GUERRERO EN CONVERSACIÓN

por Artishock el 18 de mayo, 2018

La siguiente conversación entre Nelly Richard, Miguel A. López e Inti Guerrero aparece originalmente en inglés en el libro “Is the Living Body the Last Thing Left Alive?: The New Performance Turn, Its Histories and Its Institutions”, publicado este año por Para Site (Hong Kong) y Sternberg Press (Berlín). Editado por Cosmin Costinaş y Ana Janevski, el libro propone que ha surgido un “nuevo giro” en el performance en la segunda década de este siglo.

ARTISHOCK PLUS

UN RECORRIDO VISUAL POR “LA POÉTICA DEL RESIDUO”, DE CATALINA GONZÁLEZ Y CARLOS RIVERA

La exposición “La Poética del Residuo”, que se exhibe en la Sala de Arte CCU hasta el 1 de junio, reúne trabajos recientes y otros expresamente hechos para la ocasión de Catalina González y Carlos Rivera, artistas ganadores del segundo y tercer lugar, respectivamente, de la Beca de Arte CCU 2017. El siguiente es un recorrido virtual por esta exposición curada por Alejandra Villasmil, y que antecede a la visita guiada que ella y los artistas ofrecerán al público el próximo martes 29 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala de Arte CCU.

LA FÁBRICA. TRAZADO DE UNA INVESTIGACIÓN

“La fábrica” es un proyecto centrado en la reconstrucción de memorias individuales, las cuales a través de diferentes procesos se van consolidando como memorias colectivas que luego actúan como protagonistas. El gran dispositivo que articula estas relaciones es el patrimonio arquitectónico de la ex industria textil de la ciudad de Tomé, en el sur de Chile . La etapa editorial del proyecto, transformada en la publicación “La Fábrica. Trazado de una investigación”, es iniciativa de la artista Claudia Del Fierro y de Ana María Saavedra, galerista y gestora cultural.

PORTAFOLIO

ISABEL MARTÍNEZ

por Artishock el 21 de abril, 2018

El proceso y la experimentación con las cualidades y materiales de la fotografía analógica son centrales en el trabajo de la artista chilena Isabel Martínez, actualmente radicada en Toronto, Canadá. Esta práctica la conduce a ejercicios híbridos y abstracciones, a la creación de imágenes en lugar de tomar fotografías. A través de estos canales, su trabajo se relaciona con lo incierto en medio de lo asumido y con los límites entre la abstracción y la representación.

MULTIMEDIA

MARTHA ROSLER EN RADIO WEB MACBA

Martha Rosler abre este programa de SON[I]A, de la Radio Web MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) con una lúcida reflexión en torno a los espacios políticos, psicológicos y relacionales que generan los aeropuertos, como metáfora del momento en que vivimos. Analiza y problematiza también la proliferación de los sistemas de vigilancia y las representaciones del yo en la sociedad contemporánea, a la vez que nos habla de los circuitos del arte en los años setenta, de la escena seminal del video arte y de la necesidad de seguir persiguiendo utopías.

ENGLISH

FERNANDO BRYCE AT GALERIE BARBARA THUMM, BERLIN

Fernando Bryce’s series of large drawings “Freedom First” captures the intricate events of the Cold War, the emblematic leaders of the time and the struggle to claim the most disputed word and ideal, freedom. Based on the covers of various magazines founded or supported by the Congress for Cultural Freedom (CCF) from its foundation in 1950 in West Berlin until the end of the 1960s, Bryce’s iconic appropriation and re-inscription of historical materials creates a large-scale fragmented geopolitical tableau.