El paisaje ficticio concebido en colaboración por Fahler y Esparza para nepantla está basado en ubicaciones reales dentro del continente americano: la frontera del sur de los Estados Unidos, la Costa del Pacífico y el Canal de Panamá, permitiéndole a los artistas participantes reinterpretar su ubicación cultural y examinar cómo somos separados por líneas físicas mientras que la misma tierra yace debajo de todos nosotros. Con esta instalación inmersiva compuesta de diversas perspectivas individuales, Fahler y Esparza proponen un paisaje de ensueño a partir de la colaboración, una plataforma catalizadora para reinventarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.
LOS RESIDENTES DE LOS EMIRATOS. 12 ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN ART DUBÁI
Con apenas dos años de andadura, la sección “Residents” de Art Dubai ha pasado a ser un sello distintivo de la principal feria del Medio Oriente, que celebra su 13° edición desde el pasado miércoles 20 de marzo en el Madinat Jumeirah. “Residents” se enfoca en América Latina pero dentro de su propia diversidad, y no tiene una temática específica. En esta edición, participan Laura Lima, Verónica Vázquez, Nicanor Aráoz, Luciana Lamothe, Rodolpho Parigi, José Manuel Mesías, Mazenett Quiroga, Luiz Roque, Flora Rebollo, Jerry B. Martin, Luis Enrique López-Chávez y Alexandre da Cunha.
PABLO DEL VAL, DIRECTOR ARTÍSTICO DE ART DUBÁI: “SIEMPRE HEMOS TENIDO LA MIRADA ENFOCADA EN EL SUR GLOBAL”
Desde sus inicios en el 2006, la feria Art Dubái ha sido un motor artístico, turístico y económico para la ciudad, conocida como una joya del desarrollo de los Emiratos Árabes Unidos, por su alto flujo de inversiones, hoteles cinco estrellas e islas artificiales. Reflejando también a la ciudad como centro de intercambio y reunión de diferentes culturas, Art Dubái se hace llamar la “feria de arte más diversa a nivel internacional”. Las galerías que allí exponen provienen en su gran mayoría de los centros de producción artística generalmente ausentes en el concierto internacional de ferias, dominado por Occidente. En términos geográficos, Art Dubái apunta hacia el Sur Global.
ARTISHOCK PLUS
GERARDO PULIDO: HECHIZO
“Hechizo”, título de la más reciente exposición de Gerardo Pulido (Santiago de Chile, 1975), apela —por un lado— a lo provisorio, con una fuerte impronta artesanal, como también a un embrujo, dado por la seducción o por un tipo de magia dañina (maleficio). Navegando en ambos sentidos, el cuerpo de obra que exhibe a partir del 13 de marzo en la Galería Patricia Ready evidencia cómo este está hecho, valiéndose de brillos y simulaciones que se funden en un resultado tan pictórico como escultórico. Compartimos aquí un Manifiesto que fue especialmente escrito por el artista para la muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 18 de abril.
FOTOGRAFÍA IMPRESA EN VENEZUELA, DE SAGRARIO BERTI
“Fotografía Impresa en Venezuela”, de Sagrario Berti, tiene como objeto de estudio el inventario de libros y otros materiales impresos ilustrados con fotografías publicados en Venezuela desde la década del cuarenta hasta 2016. La investigación intenta así trazar la historia de las publicaciones ilustradas con fotografías en el país, a través de la interpretación de los nexos entre imagen, texto, composición gráfica, editor e impresor; es decir, de la convivencia de estas disciplinas en los libros. La publicación se presenta este domingo 10 de marzo, a las 11 am, en la galería GBG Arts, en Caracas.
Gonzalo Reyes Araos (Quilpué, Chile, 1980) trabaja con un enfoque multidisciplinario –video, instalación, objetos, fotografías, medios digitales- para abordar las formas contemporáneas de comunicación, que han condicionado y redefinido las relaciones humanas. En sus obras, incorpora aparatos tecnológicos y elementos tomados de los medios de comunicación, como pantallas, dispositivos de videoconferencia, teléfonos celulares, e internet.
MULTIMEDIA
ISMO, ISMO, ISMO. CINE EXPERIMENTAL EN AMÉRICA LATINA
El Museo Reina Sofía y Los Angeles Filmforum presentan entre el 30 de enero y el 13 de marzo “Ismo, Ismo, Ismo. Cine experimental en América Latina”, un ciclo audiovisual que, a través de trece programas temáticos, propone una visión panorámica de la vibrante producción cinematográfica experimental de América Latina. Comisariado por Jesse Lerner y Luciano Piazza, el ciclo revisita películas clásicas y presenta nuevas obras de figuras clave y de artistas emergentes, en un viaje por la riqueza de los materiales encontrados en los archivos fílmicos y en los circuitos de la producción reciente de América Latina.
ENGLISH
ISA CARRILLO, CIRCE IRASEMA, LUCÍA VIDALES: TERRA PRETA
“Terra Preta” presents the work of three Mexican artists to consider the sacredness of fertile soil and the relevance of ancient wisdom. Through depictions of Mesoamerican mythology and deity representation, the examination of the rituals and sageness of our precursors, and the construction of an underground imaginary, the exhibition aims to approach the intricate legacy of prosperity within black earth.
