NOTICIAS

OPEN STUDIO MADRID 2019 PONE EL FOCO EN LATINOAMÉRICA

por Artishock el 21 de febrero, 2019

Open Studio 2019 se realiza entre el 23 y 26 de febrero, ad portas de la semana de las ferias en Madrid, y viene marcada por un record de participantes: 150 artistas de 13 países, repartidos en 29 estudios y espacios de residencias, seleccionados por un comité de expertos. La creciente internacionalización del evento se refleja en los 36 artistas internacionales que presentarán su obra y trabajarán conjuntamente con artistas españoles en sus propios talleres. De ese total, 27 son de países latinoamericanos (Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, México, Perú, Uruguay y Venezuela).

ARTÍCULOS

GIRAR LAS FRONTERAS. LA CARICIA COMO ESTRATEGIA DE DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE KATIA SEPÚLVEDA

por gastón j. muñoz j. el 21 de febrero, 2019

A mi parecer como activista y como persona trans ―muchas veces el blanco de los ataques y las burlas del mujerismo esencialista―, no es un gesto propiamente trans/feminista el fomentar el separatismo cuando esto implica la negación de las luchas de otras subjetividades (femme) más allá de la cis-(bio)mujer, lo cual ya es en sí una categoría que puede resultar más capciosa que provechosa: ¿mujer se refiere a las mujeres blancas de clase media del primer mundo con estudios sobre teoría de género? ¿O a las indígenas de los terceros mundos? De ser las indias, ¿consideramos sólo a las que viven en las comunidades, a las urbanas o a las mestizas y por qué? ¿Acaso son mujeres las lesbianas, las heterosexuales o ambas? ¿Las bisexuales, pansexuales o asexuales también son mujeres? ¿Son mujeres las machorras o lxs Drag King?

ENTREVISTAS

ESVIN ALARCÓN LAM: PROHIBIDO EL PASO

por Artishock el 19 de febrero, 2019

Desde el 31 de enero hasta el 15 de marzo, el Centro Cultural La Erre en la ciudad de Guatemala, en colaboración con Henrique Faria | New York, presentan “Prohibido el Paso”, un cuerpo de trabajo inédito de Esvin Alarcón Lam (Guatemala, 1988). Compartimos un texto introductorio a la obra escrito por el sociólogo político y cultural Alejandro Flores, y una entrevista realizada al artista por la socióloga Silvia Trujillo.

ARTISHOCK PLUS

¿MATAMOS DE UNA VEZ A DUCHAMP?

El ensayista, crítico y curador Iván de la Nuez bosqueja en “Teoría de la retaguardia. Cómo sobrevivir al arte contemporáneo (y a casi todo lo demás)” (Consonni, 2018) el sentir de nuestra época, un momento histórico en el que ya no se produce una distancia o tensión entre el arte y la vida, sino más bien –como opina de la Nuez- entre el arte y la supervivencia. En su opinión, al arte le aguardan tres escenarios probables y posibles –no autoexcluyentes, además-: 1) que el arte actúe como ironía nostálgica 2) que afiance su tendencia a suceder como texto y disfrutarse u odiarse como lectura y 3) que cambie el paradigma de obras posibles por el de obras necesarias.

SOCIAL FORMS: A SHORT HISTORY OF POLITICAL ART*

En un mundo cada vez más polarizado, con políticas cambiantes y extremas, “Social Forms” destaca a un grupo de artistas a la vanguardia de la resistencia política y social. Destacando diferentes momentos de crisis y cómo estos se reflejan y conservan a través de obras de arte cruciales, este libro también se pregunta cómo hacer arte en la era de Brexit, Trump y las crisis climáticas y de refugiados. Sin pretender ser una historia definitiva del arte político, “Social Forms” ofrece un retrato único y convincente de cómo los artistas durante los últimos 150 años han tratado los sistemas políticos cambiantes, la violencia de la guerra moderna, el auge de la cultura de consumo en todo el mundo, la prevalencia de la desigualdad y el racismo, y los desafíos de la tecnología.

PORTAFOLIO

GONZALO REYES ARAOS

por Artishock el 30 de agosto, 2018

Gonzalo Reyes Araos (Quilpué, Chile, 1980) trabaja con un enfoque multidisciplinario –video, instalación, objetos, fotografías, medios digitales- para abordar las formas contemporáneas de comunicación, que han condicionado y redefinido las relaciones humanas. En sus obras, incorpora aparatos tecnológicos y elementos tomados de los medios de comunicación, como pantallas, dispositivos de videoconferencia, teléfonos celulares, e internet.

MULTIMEDIA

ISMO, ISMO, ISMO. CINE EXPERIMENTAL EN AMÉRICA LATINA

El Museo Reina Sofía y Los Angeles Filmforum presentan entre el 30 de enero y el 13 de marzo “Ismo, Ismo, Ismo. Cine experimental en América Latina”, un ciclo audiovisual que, a través de trece programas temáticos, propone una visión panorámica de la vibrante producción cinematográfica experimental de América Latina. Comisariado por Jesse Lerner y Luciano Piazza, el ciclo revisita películas clásicas y presenta nuevas obras de figuras clave y de artistas emergentes, en un viaje por la riqueza de los materiales encontrados en los archivos fílmicos y en los circuitos de la producción reciente de América Latina.

ENGLISH

RAÚL DE NIEVES: FINA

“Fina” is the first solo museum exhibition by Raúl de Nieves (b. 1983, Michoacán, Mexico). Through processes of accumulation and a celebration of excess, de Nieves transforms humble materials into spectacular objects and immersive narrative environments. Presented by the Cleveland Museum of Art, “Raúl de Nieves: Fina” features a new site-specific installation of figurative sculptures on a central mirrored structure in the museum Transformer Station’s main gallery. De Nieves mines personal and collective histories, recombining fragments of the past to create timeless fantastical worlds.