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KO KONÜMPAKEY TAÑI WEYCHAN (EL AGUA REMEMORA SUS LUCHAS). SOBRE KO ÑI WEYCHAN, DE SEBASTIÁN CALFUQUEO
Más allá de pensar la definición de mapuche únicamente como “la gente de la tierra”, la propuesta de esta exposición intenta relevar la noción de territorio y las relaciones que se entablan sobre él, preponderando a las aguas como parte constitutiva de ese vínculo. En este eje de análisis, la muestra intenta plasmar la perspectiva del agua relevando que esta es también un territorio, que alberga vidas e historias, y esa es la proposición que a través de diversos de soportes Sebastián Calfuqueo propone.
IGNACIO ACOSTA’S ARCHAEOLOGY OF SACRIFICE
In line with Frederic Jameson’s musings on the relationship between utopia and science fiction, and seeing the latter’s strength in failing to accurately imagine a real future, «Archeology of Sacrifice» similarly plays with our imagination’s incapacity. Global capitalism is once again responsible; we’re frozen within its trap, unable to seek alternatives. Instead of presenting a conclusive vision, the film offers a plethora of prospects which “defamiliarize and restructure our experience of our own present».
PERMANENCIA VOLUNTARIA
La exposición colectiva «Permanencia Voluntaria» es un proyecto online de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) del Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, que surge en el contexto de la pandemia. Se encuentra alojada en una publicación digital que reflexiona en torno al acto de mirar como una acción descentrada y viral fuera de los límites del museo. Su contenido aborda diversas formas de culto al cuerpo en las que se entremezclan la cultura drag, la industria musical y la reinvención de lo cotidiano.
LA POÉTICA ÍNTIMA -Y POPULAR- EN LA OBRA DE ABIGAÍL REYES
Antes de dedicarse por completo al arte, Abigail Reyes (El Salvador, 1984) estudió y luego trabajó como secretaria. Esta experiencia, junto con su escritura poética, han percolado las temáticas, pero también los medios y materiales con las que estas se traducen en su obra. La repetición como estrategia de insistencia –y resistencia- discursiva y como expresión meditativa del trabajo manual, así como los prejuicios y estereotipos adosados a la mujer en una cultura patriarcal como la salvadoreña –y en el mundo en su totalidad-, marcan una práctica que traslada experiencias íntimas y personales hacia lo colectivo dentro de las estructuras dominantes del espacio público, utilizando para ello diversos medios, principalmente el video y la instalación.
BARBARA HAMMER: SISTERS!
Pionera en explorar políticamente la vida y la sexualidad lesbiana, el significado de la muerte, así como las historias de quienes sufren exclusiones sociales, Barbara Hammer realizó 84 películas, además de una enorme producción de collages, dibujos, performances, fotografías e instalaciones. Esta exposición en La Virreina Centre de la Imatge recorre los cincuenta años de trayectoria de esta activista estadounidense, una de las voces más influyentes del cine experimental. Se trata de la primera retrospectiva llevada a cabo en el contexto español.
DISTANCIAS. SOBRE «NO DOMINION» DE FIORELLA ANGELINI
«No dominion» es un video realizado por Fiorella Angelini (Chile, 1990) que establece un cruce entre el género del paisaje y los modos de habitar el tiempo y el espacio en un contexto inédito de confinamiento como el que vivimos. Una especie de poética que utiliza como soporte textual el formato del video. […] Cuando las estructuras de visibilización y circulación del arte contemporáneo se encuentran en suspenso, es una buena oportunidad para preguntarnos por aquello que valida y legitima al arte. ¿Queremos preservar las lógicas de recorrido arquitectónico espacial en una pantalla?
LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA: TEATRO DE PRIMERA MANO PARA TIEMPOS NUEVOS
Al inicio de la cuarentena global, las artistas Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) tuvieron la iniciativa de hacer una obra de teatro digital que explora las posibilidades artísticas y los límites de la producción en el encierro.
La propuesta fue producida y editada por actores y actrices argentinos en Buenos Aires, dirigida a distancia, y editada en tiempo record. Es un ejemplo de la creatividad bajo constricciones de la pandemia del coronavirus, y un ensayo de la experimentación con la condición del relato, la cesión de autoría y la función de la imagen fetiche, de la obra de las dos artistas sudamericanas radicadas en Nueva York.
VIDEO-ENTREVISTA: NATALIA IGUIÑEZ
El trabajo de Natalia Iguiñiz (Lima, 1973) se ha caracterizado por responder a problemáticas urgentes que la atraviesan como mujer y ciudadana, estableciendo diálogos, alianzas y colaboraciones con colectivos y organizaciones sociales. En esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía analiza, entre otras cuestiones, cómo sus proyectos abordan la manera en que la contención de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres genera fuertes tensiones dentro del contexto cultural y social peruano.
VENTA ONLINE A BENEFICIO DE ARTISHOCK EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO
Este año celebramos nuestro décimo aniversario con una venta especial online que reúne a un centenar de destacados artistas de Chile y otros países de Latinoamérica. La venta estará online a partir de hoy, 1° de mayo (Día de lxs Trabajadorxs), y durante todo mayo, en la nueva tienda de Artishock, Artishop, alojada en artishockrevista.com/tienda
Dan Cameron on Curatorial Practice And The Work of Gianfranco Foschino
Although this is not an exhibition focused on water scarcity, nor on the consequences of climate change, it does establish a clear link between the sublime image of the landscape and the terrible state of our current situation. In a room next to SED operates the Centro de Estudios del Agua [Water Studies Center] (CEA), which continually evokes the idea of the individual’s potential agency in the face of climate crisis.