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DAN CAMERON SOBRE LA PRÁCTICA CURATORIAL Y LA OBRA DE GIANFRANCO FOSCHINO
Desde hace algunos años ha trabajado con el artista chileno Gianfanco Foschino, dando origen a la exposición SED (THIRST), que se presenta hasta el 12 de enero en Matucana 100, en Santiago. Si bien esta no es una exposición enfocada en la escasez de agua, ni en las consecuencias del cambio climático, sí logra establecer un vínculo claro entre la imagen sublime del paisaje y el terrible estado de nuestra situación actual.
REGINA JOSÉ GALINDO: CUESTIONES DE ESTADO
“cuestiones de estado”, de Regina José Galindo, es un proyecto complejo que reflexiona sobre la incidencia del poder en la vida del ser humano. cuestiones de estado se desarrolla en “Lavarse las manos”, realizado en Roma, y “La historia la escriben quienes sobreviven”, realizada en Madrid, dos obras relacionales que afrontan el tema de la migración gracias al don de los testimonios de los protagonistas, llevados a cabo en su idioma madre.
ALEJANDRA PRIETO: “ES NECESARIO MÁS QUE NUNCA QUE EL ARTE NO SEA CONDESCENDIENTE”
Actualmente, la artista chilena Alejandra Prieto (1980) exhibe «Estratos» en la Galería Gabriela Mistral, ubicada en plena Alameda, a unos cuantos metros de La Moneda. Junto con esa exhibición recientemente se inauguró la colectiva «Mundo Situado» en el Museo de Artes Visuales (MAVI), donde muestra un video titulado «Solo tendrás piedras». Sergio Soto Maulén conversa con ella sobre su práctica artística y cómo el arte responde o puede aportar en momentos de crisis político-sociales como los que se viven actualmente en Chile.
PROA 21 PRESENTA MUESTRA ANTOLÓGICA DE LAS YEGUAS DEL APOCALIPSIS
Instalaciones, videos y fotografías se organizan en torno a fragmentos de problemáticas como la memoria, las violencias y la represión. Estos temas, aún hoy en día, se imprimen como zonas de conflictos. Proa21 acoge la problemática y expone estas voces y murmullos que durante mucho tiempo marcaron una respuesta al discurso hegemónico. Aquí, el registro de sus acciones viene a reemplazar a la materialidad de la obra como objeto y es llevada a una forma de pensamiento crítico.
IMÁGENES DEL PARPADEO
«Imágenes del parpadeo» es la primera exposición realizada en los espacios de la Galería Carmen Araujo Arte a partir de un proyecto de investigación elaborado por Sandra Pinardi, que pretende sistematizar teórica y críticamente la historia de la “imagen en movimiento” experimental en Venezuela desde los años 70, con la aparición del cine Super 8. Para esta exposición, Iván Candeo realizó una selección de videos y un conjunto de proyecciones de cortos cinematográficos.
New Museum Presents The First Major New York Solo Museum Exhibition by Mika Rottenberg
Employing absurdist satire to address critical issues of our time, Mika Rottenberg (b. 1976, Buenos Aires, Argentina) creates videos and installations that offer subversive allegories for contemporary life. Her works interweave documentary elements and fiction, and often feature protagonists who work in factory-like settings, manufacturing goods ranging from cultured pearls («NoNoseKnows», 2015) to the millions of brightly colored plastic wholesale items sold in Chinese superstores («Cosmic Generator», 2017). The New Museum presents Rottenberg’s first New York solo museum exhibition, «Easypieces», which premieres a new video installation, «Spaghetti Blockchain» (2019), alongside several of her recent video installations and kinetic sculptures.
Campo Abierto
¿Cuál es el punto de encuentro, el «Campo Abierto», entre el cine y el arte? Las nueve piezas, de artistas visuales y directores de cine, que aparecen de manera simultánea en este espacio, nos revelan que aquello que ayer fue representado por medio de una imagen, puede resonar y tomar otras formas en el presente. Las tensiones que se generan entre los distintos relatos y tiempos son también reflejo de las transformaciones de nuestro campo y de nuestro imaginario territorial y nacional.
Silvia Rivas:fuerza Diagonal
Las videoinstalaciones que integran la muestra «Fuerza Diagonal», de Silvia Rivas, recorren la cornisa de lo inminente. Cruzando distintos soportes y materialidades, las obras retoman la investigación iniciada por la artista en su serie titulada «Todo lo de afuera» (2004), donde un conjunto de personas pugna por ocupar un mismo espacio, mientras se retienen de manera recíproca cada vez que alguna de ellas amenaza con renunciar a la lucha.
FRANCISCO BELARMINO: IMÁGENES EN TRANSICIÓN
“Imágenes en transición”, de Francisco Belarmino, reflexiona en torno al estatuto de la imagen en tanto que medio de información y propuesta visual. En su trabajo comparecen personajes de relevancia pública tales como Patricio Aylwin, Donald Trump o la machi Francisca Linconao, así como imágenes de Google Street View o su autorretrato, generando una reflexión personal y contingente, que piensa la imagen desde su origen, los pixeles que la conforman, hasta su circulación.
Marcela Serrano:reconstruir Desde el Archivo
El primer acercamiento de Sebastián Valenzuela-Valdivia a la obra de Marcela Serrano fue la publicación «Autocríticas». «En el archivo del Centro de Documentación de Artes Visuales, tuve el libro en mis manos, lo pude ver, y empecé a obsesionarme con las imágenes que aparecían. Lo que me llamó la atención fue que se hablara tan poco de esta artista». En esta entrevista, el investigador chileno ahonda en cómo la obra de Serrano «habla de un yo mujer dentro del movimiento político y social de la época, y a la vez del rol de la mujer dentro del arte».