video
Narcisa Hirsch, Una Pionera del Videoarte Experimental
“El cine experimental, también llamado ‘underground’ u oculto, es considerado muchas veces enigmático porque, junto con la poesía, su lenguaje requiere de una participación abierta, se diría casi ingenua, del espectador, quien generalmente ‘teme’ que las imágenes se vuelvan amenazantes por ser demasiado inesperadas”, dice Narcisa Hirsch. Conocemos más de su visión sobre el cine experimental en este texto de su autoría, que reproducimos cortesía de la galería Henrique Faria Buenos Aires, donde se presentó una exposición suya hasta el pasado 19 de septiembre.
Rirkrit Tiravanija:the Divine Comedy
Para la gala benéfica anual de la Fundación Beyeler (Basilea, Suiza) el pasado 15 de septiembre, el artista Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) creó una experiencia efímera para los invitados: un viaje metafórico y participativo desde el infierno hasta el paraíso, basado -de manera libre y abstracta- en la Comedia de Dante. Compartirmos el registro de la acción, cortesía de Vernissage TV.
IVÁN CANDEO: SIN ACTO
La obra de Iván Candeo (Caracas, 1983) se inscribe en estos ámbitos críticos y reflexivos. Penetrando el mundo en el que vive y las experiencias que lo determinan, convierte la “imagen en movimiento” simultáneamente en una labor (las produce) y en un lugar de meditación (las tematiza), que no sólo le permite hacerse cargo del fragmento y el montaje construyendo distintas estrategias de manipulación de la imagen y de transformación de contenidos visuales, sino que además le permite insinuar y promover, entre las obras y la realidad en la que acontecen, múltiples vínculos que están signados por la citación, el testimonio, la invocación y la convocatoria.
PRIMERA INDIVIDUAL DE NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA EN EEUU
El New Museum, en Nueva York, presenta por estos días «The House at Kawinal», la primera exposición individual del artista en Estados Unidos, en la que se reúnen su reciente performance para video Life in his Mouth, Death Cradles her Arm (2016) (2016), junto con una nueva serie de esculturas inspiradas, en parte, por la investigación del artista sobre los efectos de la construcción de la represa hidroeléctrica Chixoy, en Guatemala, a principios de los años ochenta.
ALLÁ NOS VEREMOS, SIN SOMBRA Y SIN FAZ. ADRIANA CIUDAD EN EL MUSEO LA TERTULIA
A partir de la mirada multidisciplinar y artística sobre procesos de duelo, reconciliación y reparación en la era del posconflicto, esta iniciativa se despliega en un trabajo que parte desde lo simbólico, pero opera en lo físico, y nos muestra cómo el arte puede ser una herramienta de transformación social y posición política.
Deborah Castillo:parricidios
El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), en la Ciudad de México, presenta «Parricidios», una muestra de videos en los que la artista venezolana Deborah Castillo (Caracas, 1971) confronta las teorías fundacionales que han cimentado las aspiraciones socialistas y los cambios geopolíticos que han sucedido, no solo en su país de origen, sino en disímiles latitudes.
NICOLÁS RUPCICH: LA SOMBRA DE LA IMAGEN
«La Sombra de la Imagen», la actual muestra de Nicolás Rupcich (1981) en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100, en Santiago de Chile, reúne obras que buscan ahondar en la complejidad de un régimen visual constituido por un proceso de abstracción contradictorio, que altera las convenciones de lo real y nos fuerza a repensar la relación que establecemos con la realidad.
MONTAJE Y EXTRAÑEZA EN «ESFERÓDROMO», DE NICOLÁS CONSUEGRA
Inferimos tres propósitos en «Esferódromo»: constituirse como un documento social sobre un espacio cercano a desaparecer, conferir valor a los relatos de los sujetos que hacen vida allí y analizar sensorialmente otras formas de construir un discurso audiovisual que, a través de una particular temporalidad del montaje, disloca el abordaje tradicional del género documental al proponer una experimentación de la mirada despojada del artificio propio de la artisticidad.
PÚDICO-PÚBLICO. EL FEMINISMO DE ANNETTE MESSAGER
El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), en Valencia (España), presenta por estos días «Annette Messager. Púdico-Público», una exposición antológica que recorre los últimos 20 años de trayectoria de la artista francesa, a través de cerca de medio centenar de obras, una de ellas creada este mismo año. La muestra celebra además a Messager como la primera mujer que recibe el Premio Julio González 2018 en sus 18 años de historia. Otorgado por el IVAM, este premio ha reconocido en el pasado a artistas como Cy Twombly, Anish Kapoor y Jasper Johns.
ENRIQUE RAMÍREZ: UN HOMBRE QUE CAMINA
«Un hombre que camina», película de Enrique Ramírez (Chile, 1979), se terminó de filmar en 2012 y se editó en 2014. Pero no fue sino hasta el 2017 cuando debutó remasterizado en el marco de la Bienal de Venecia, como parte de la exposición internacional «Viva Arte Viva», curada por Christine Macel. La versión ampliada de este emotivo viaje por el paisaje, el rito y la muerte se presenta ahora por primera vez en Chile en esta exposición en el MAVI.