tejido
CRISTINA FLORES PESCORÁN: ÑIÑI PARA FLORECER ÑAÑA
En “Ñiñi para florecer Ñaña”, la artista peruana Cristina Flores Pescorán convierte su experiencia vital en un campo de experimentación para la sanación: una práctica ritual donde la vulnerabilidad del cuerpo se resignifica como fuente de aprendizaje, de una singular belleza y de una fuerza política que desborda lo personal. A través del tejido y de elementos naturales, sostiene un diálogo constante entre cuerpo y experiencia médica.
CLAUDIA ALARCÓN & SILÄT: TEJER, RECONSTRUIR, SANAR
En su debut institucional en el Reino Unido, el colectivo textil wichí Silät y su coordinadora, la artista Claudia Alarcón, presentan “Tayhin” en el De La Warr Pavilion: una instalación que entrelaza saberes ancestrales, memoria comunitaria y abstracción contemporánea, proponiendo una política radical del cuidado desde el tejido como forma de pensamiento, resistencia y sanación.
ALEJANDRA ORTIZ DE ZEVALLOS: CARRIZO 〜 GESTAR LA VIDA
Por Lisa Blackmore | entre—ríos Al crear la atmósfera y dotarla de oxígeno, el filósofo botánico Emanuele Coccia nos recuerda que son las plantas quienes habilitan la respiración y, con ella, la vida. “No…
TRAMA EN AMÉRICA
Esta exhibición en Herlitzka & Co. (Buenos Aires) propone un diálogo entre obras de arte contemporáneo latinoamericano y un conjunto de piezas textiles de la ex Colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.
TANYA AGUIÑIGA: TELAR TERRENAL
La práctica artística de Tanya Aguiñiga se ve fuertemente influenciada por las técnicas artesanales tradicionales de México y la América Latina precolombina. Empleando técnicas de tejido sin telar, así como nudos, punto y ganchillo, Aguiñiga da vida a intricadas redes de hilo trenzado, algunas de ellas teñidas con lodo de terracota que, al secarse, se endurece como una piel rígida en la superficie de las cuerdas.
MÓNICA MILLÁN: BARROCO AO PO’I
La exposición «Barroco Ao po’i» de la artista argentina Mónica Millán se centra en su experiencia en Yataity del Guairá en 2002, donde obtuvo una beca para explorar la relación entre el tejido tradicional Ao po’i y el tejido contemporáneo. Millán regresa a la localidad paraguaya después de veintiún años para explorar los cambios en la comunidad y reelaborar su experiencia.
MARÍA JOSÉ MURILLO. EL TEJER COMO ACTO DE RE-EXISTENCIA
La exposición “Con otros ojos para ver” narra el peregrinaje en el que María José Murillo (Arequipa, 1989) se ha embarcado, de la mano del tejido andino, en la búsqueda de un lenguaje textil personal sincrético y enérgico, basado en un mestizaje ch’eqchi de fondo, que incida sobre la estructura misma del textil.
CLAUDIA ALARCÓN Y SILÄT: NITSÄYPHÄ. HISTORIAS WICHÍ
Esta exposición constituye una reformulación radical de las tradiciones textiles wichí, que apenas en los últimos años se han traducido en obras de arte a gran escala y han proporcionado a mujeres de varias generaciones un medio para introducir la cultura wichí contemporánea en los discursos artísticos internacionales.
CATALINA BAUER: SOÑAR DESPIERTA. DESPERTAR LA IMAGINACIÓN
En el marco de su exposición «Soñar despierta» en la Galería 3.14, tuve la oportunidad de conversar con Catalina Bauer (Chile, 1976) acerca de las series de textiles, tejidos y acuarelas que está presentando, obras en las que se inscribe una conexión espontánea con la dimensión espiritual y trascendental de la naturaleza.
ANTONIO PICHILLÁ: LO DIVINO EN EL ENCUENTRO
A través de sus obras, Pichillá nos invita a reflexionar sobre la importancia del tiempo y los elementos de la naturaleza, sobre las prácticas rituales y el arte del tejido, y sobre objetos cotidianos como la piedra de moler el maíz y el telar, que poseen también una dimensión espiritual.