poesía visual
LENORA DE BARROS: VER EN VOZ ALTA
La obra de Lenora de Barros nos recuerda que el lenguaje sigue siendo un campo de batalla, pero también un espacio de juego, de escucha y de imaginación. «Ver en voz alta», como sugiere el título de esta exposición, va más allá de una metáfora: activa una sinestesia donde la palabra se vuelve imagen y el gesto vocal, visión. En la obra de Lenora de Barros, los sentidos se contaminan, se interceptan y superponen.
JORGE EDUARDO EIELSON. 100 AÑOS
Este año se celebra centenario de Jorge Eduardo Eielson. Instituciones globales han unido esfuerzos para exhibir sus series emblemáticas, como “Quipus” y “Paisaje infinito de la costa del Perú”, y sus pinturas de inspiración precolombina de los años 80. Acá compartimos la rica agenda de homenajes a este pionero artista peruano, para quien la poesía era un lugar de resistencia política.
NADA ES LO QUE PARECE. TORPEDOS DE YANKO GONZÁLEZ
Hay muchas capas que forman parte de “Torpedos” y, sin duda, muchas formas de navegarlas: está la memoria, la activación de una memoria colectiva; la trampa, lo oculto, la idea de la astucia v/s la memoria “forzada”; las referencias teóricas en los poemas; la elección de los objetos, y tantos otros elementos claves que se activan mutuamente en esta gran y compleja obra.
REEDITAN EN ESPAÑOL EL CEREBRO, DE GUILLERMO DEISLER
El libro contiene poemas visuales con reflexiones sobre la sociedad de consumo y el pensamiento crítico, al que el autor agrega un último capítulo donde denuncia los horrores de la dictadura en Chile, cuyos agentes lo detuvieron durante la creación de esta obra hace 50 años.
ANA MARÍA RISCO. LIHN VISUAL
Creo que este poeta le ha servido a Ana María no solo como una introducción fascinada a una historia de la plástica —ocupo este término con intención—, sino también como una forma de leer y, por ello, de escribir. Falta todavía una historia de poetas escribiendo sobre visualidad; quizás nos encontraríamos con una poética de la mirada más acorde con el presente y, por cierto, más seductora.
UN LIBRO POSIBLE
Amalia Cross lleva a cabo en «Entre la copa y la manzana» un procedimiento deisleriano al no querer completar o cerrar el proyecto de Deisler sino, más bien, darle al lector los materiales para que él mismo construya su libro. Cross nos comparte las reproducciones de los materiales de Deisler, nos da algunas pistas en su texto introductorio, pero no busca con ello poner un punto final a este proyecto.
HAZLO TÚ MISM@
“Poemas visivos y proposiciones a realizar”, de Guillermo Deisler, publicado por primera vez hace 50 años en Antofagasta por el sello Ediciones Mimbre, es ahora reimpreso por Naranja Publicaciones, viralizando así esta poética visual que transgredió las fronteras geográficas y artísticas.
VÍA CRISIS: EL LUGAR DEL SUJETO
El proyecto Vía Crisis –dirigido por Martín Gubbins y presentado por Metro21- es un poema, una obra, un álbum y una experiencia de recorrido artístico apreciado en velocidad. Quince versos fueron instalados en vallas publicitarias en el camino de Santiago a Valparaíso, entre el 15 de abril y el 15 de mayo. Se sugiere hacer el trayecto escuchando la versión sonora de los mismos –que puede igualmente funcionar como obra en sí misma.
YOLANDA PANTIN: BORRADORES
ABRA Caracas exhibe en formato virtual un libro-objeto creado por la poeta venezolana Yolanda Pantin, recientemente galardonada en España con el XVII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca. La singularidad de este libro reside en que está hecho por una poeta, sin que en él haya más que la poesía que se desprende de la belleza de sus páginas y no de la rima de un verso.
JAIME NÚÑEZ DEL ARCO: GLORIA GAYNOR TENÍA RAZÓN
Las obras del artista quiteño Jaime Núñez del Arco descubren poesía entre manifiestos absurdos, slogans, pseudo terminología de marketing y prosa de corte romántico. Sus textos y dibujos, a la vez irónicos y sentimentales, son una meditación acerca de las relaciones, el sexo, la tecnología, la religión y el arte. Como dice el curador Rodolfo Kronfle Chambers, “son desvíos semánticos estrafalarios que hablan tanto de la cultura que nos rodea, como de los meandros mentales de un artista que plantea con ellos su propia protesta. ¿Contra qué? No queda del todo claro, pero tampoco importa”.