Pinacoteca de São Paulo
POP BRASIL: VANGUARDIA Y NUEVA FIGURACIÓN, 1960-70
Los curadores Pollyana Quintella y Yuri Quevedo reúnen 250 obras de más de un centenar de artistas —muchas exhibidas juntas por primera vez— organizadas en núcleos temáticos que dan cuenta de los grandes acontecimientos del período: el surgimiento de la industria cultural, la fractura democrática y las profundas mutaciones sociales.
CAO FEI. EL SUEÑO LÚCIDO EN SUPREMACÍA
“Cao Fei: El futuro no es un sueño”, en el Malba, Buenos Aires, es la prime¬ra muestra dedicada ampliamente a la obra de la artista china en América Latina, con una generosa selección que abarca desde sus primeros trabajos hasta los más recientes. Fei se interesa en el modo en que los rápidos cambios sociales del siglo XXI se reflejan en nuestras subjetividades, atravesadas por el uso intensivo de la tecnología.
LYGIA CLARK: PROYECTO PARA UN PLANETA
La exposición, curada por Ana Maria Maia y Pollyana Quintela en la Pinacoteca de São Paulo, conmemora el centenario de la artista, cuya práctica, desarrollada en la segunda mitad del siglo XX, sigue resonando de manera inevitable en el siglo XXI. Gran parte de su producción ha sido incluida en esta muestra, con la intención de acercar su obra a diversos públicos y, especialmente, a las nuevas generaciones. Así lo expresaron sus curadoras en una entrevista que nos concedieron y que compartimos a continuación.
MARTA MINUJÍN: ENTRE HAPPENINGS Y MONUMENTOS, UN CAMINO ÚNICO
Con estas importantes presentaciones panorámicas, el público en Brasil y EEUU se acerca a la contribución de Minujín a la expansión de los límites institucionales del arte, su compromiso político, su papel pionero en las prácticas efímeras y relacionales y, en última instancia, a la universalidad y atemporalidad de su obra.
CHÃO DA PRAÇA: OBRAS DE LA COLECCIÓN DE LA PINACOTECA
La Pinacoteca de São Paulo inauguró el pasado 4 de marzo la Grand Gallery, la principal sala de exposiciones de la nueva Pinacoteca Contemporânea, con la muestra «Chão da Praça: Obras de la colección de la Pinacoteca». Organizada por Ana Maria Maia, curadora en jefe de la Pinacoteca, junto a Yuri Quevedo, la exposición reúne cerca de 60 obras.
AYRSON HERÁCLITO: YORÙBÁIANO
En esta exposición, Ayrson Heráclito (Brasil, 1968) articula culturas afrodiaspóricas diversas para crear una amalgama cultural única de saberes ancestrales, enseñanzas, leyendas, ritos y cosmovisiones que forman parte de las matrices religiosas y culturales del Candomblé.
PINACOTECA DE SÃO PAULO PRESENTA LA MAYOR MUESTRA HASTA LA FECHA DE ADRIANA VAREJÃO
La Pinacoteca de São Paulo presenta la exposición más completa hasta ahora organizada sobre la obra de Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964), al reunir, por primera vez, un conjunto significativo de más de 60 trabajos realizados desde 1985 hasta la fecha. El corte, la grieta, el tajo y la fisura son elementos recurrentes en la obra de la artista desde 1992.
PEQUEÑA ECOLOGÍA DE LA IMAGEN. UNA MUESTRA PANORÁMICA DE ROSÂNGELA RENNÓ
La Pinacoteca de São Paulo celebra los 35 años de carrera de Rosângela Rennó (Belo Horizonte, 1962) con una exposición panorámica que reúne alrededor de 130 obras realizadas por la artista entre 1987 y 2021. Titulada Pequeña ecología de la imagen, presenta los principales argumentos que la artista desarrolló en torno a la «fotografía expandida»
ENCICLOPEDIA NEGRA
La Pinacoteca de São Paulo presenta «Enciclopedia negra», una exposición que da a conocer las 103 obras realizadas por artistas negrxs contemporáneos para un libro del mismo nombre de los investigadores Flávio Gomes y Lilia M. Schwarcz y el artista Jaime Lauriano. La publicación reúne las biografías de más de 550 personalidades negras borradas de historias oficiales.
EL “NUEVO PODER” DE MAXWELL ALEXANDRE
El rápido y sólido reconocimiento del que ha gozado la obra del artista brasileño Maxwell Alexandre (1990) es asombroso, y con razón. Pero, por ahora, no se deja encandilar por lo súbito del éxito, tanto institucional como comercial. Siempre ha tachado de “elitista” al mercado del arte en Brasil, lo que lo llevó a fundar la “Iglesia del Reino del Arte”, también conocida como A Noiva (La Novia), una comunidad que da visibilidad a la escena del arte joven de Río. Acá revisamos su trayectoria.