performance
NIGHTCLUBING
TIM Arte Contemporáneo presenta hasta el 14 de enero la exposición “Nightclubing”, de los artistas chilenos Jorge Cabieses-Valdés, Pablo Ferrer y Christian Yovane. Cada artista ha presentado o desarrollado una serie de trabajos que continúa con su producción autoral, en formatos diversos como pintura, dibujo, video, performance sonoro y objetualidad.
CONSTANZA ALARCÓN TENNEN: NAZCA/SUDAMERICANA
Parte de esta exposición está conformada por un video performance en el que siete mujeres, sumergidas en la misma luz violeta de la sala, interactúan con cada una de las piezas de cerámica y entre ellas. Se miran, se mecen, se tocan en una coreografía espontánea y sincronizada, donde sus manos y las distintas partes del cuerpo creadas por la artista comparten la misma agencia, parecen moverse por sí solas, impulsadas por un deseo compartido.
ELI NEIRA: CONTENIDO INAPROPIADO
Eli Neira es artista de performance, escritora y activista. Su trabajo, de enfoque transdisciplinario, fusiona la literatura, el arte de acción, el activismo, la música, el video y la producción de arte. La poesía, lo corpóreo y lo visual se consolidan como una triada fundamental para comprender el contenido de sus obras. Ha colaborado con numerosos artistas y colectivos en Chile y América Latina.
LA BIENAL QUE INICIÓ Y TERMINÓ CON FUEGO
Durante el mes de octubre se realizó en Guatemala la segunda edición de la Bienal en Resistencia (BER), una bienal “que resiste y baila”, en la cual se produjeron piezas de 25 artistas de Latinoamérica que buscaban salir de la norma, dando respuesta a sentimientos y acciones a través de otras narrativas. La selección de les artistas se dio a través de un ejercicio de curaduría comunitaria que buscaba la recuperación del espacio público como el lugar donde suceden los diálogos.
JONATHAN BALDOCK: AÚN APRENDO
Jonathan Baldock presenta un escenario imaginado y situado en otro espacio-tiempo desde el que recuperar la habilidad de conectarnos con los elementos, de sincronizarnos de nuevo con el entorno natural y, por extensión, con el planeta. Las piezas expuestas en La Casa Encendida han sido realizadas artesanalmente con materiales naturales e invocan a los cinco elementos.
QUEER COMMUNION: RON ATHEY
As one of the most generative and important performance artists to emerge in the twentieth century, Athey challenges traditional limits of artistic practice—activating the body as a site of trauma, resistance, sexuality, and religious ecstacy. The artist, who has been HIV positive since the mid-1980s, explores pain, fetishism, power, and queer politics, commenting on the intersections and synergies among Christian fundamentalist religious traditions and ritual, through highly visceral performances and interventions
BODY ART: LA IMAGEN VIVA DE BUENOS AIRES
Con motivo de la reciente publicación del libro “Body Art: la imagen viva de Buenos Aires” por la editorial Actividad de Uso, compartimos uno de sus ensayos, “Con el arte en el cuerpo”, escrito por Daniela Lucena, Gisela Laboureau y Francisco Lemus. El libro también cuenta con textos de Ana Longoni, Valeria Garrote, María Moreno, Martín Caparrós, Jorge Di Paola, Alberto Greco y Roberto Jacoby, y una compilación de testimonios de los participantes del Festival Body Art, un concurso celebrado una noche de 1988 en la discoteca Paladium.
REGINA JOSÉ GALINDO: EL CANTO SE HIZO GRITO
En la obra de Regina José Galindo, el cuerpo femenino -vulnerable, marcado, pero vivo y combativo- típicamente retrata cómo los sistemas de opresión y violencia están arraigados en nuestras sociedades. Sus performances muestran la indefensión, las heridas y agresiones; denuncian las estructuras de poder patriarcales y coloniales, lo que en última instancia da visibilidad a la violencia sexual y, finalmente, al asesinato de mujeres, o feminicidios.
PANCHO CASAS: BYE BANG LIMA
[…] Hoy, pensando en la partida, en seguir el viaje a medida que se acorta la vida con los años, es que quiero compartir con ustedes a modo de hasta pronto, en esta exposición, algunas de las derivas, rumbos, cartografías que emprendí con algunos amigxs artistas peruanos: Sonia Cunliffe, Julio Urbina, Pancho García Villavicencio, Jheinser Pacaya, entre otros y otras que, con sus banderolas de barcaza pirata, me suavizaron el rumbo […]
LA ROPA SUCIA SE LAVA EN CASA. UNA OBRA MULTICULTURAL EN ÉPOCA DE DESINFECCIÓN
«La ropa sucia se lava en casa» es una acción que el artista Máximo Corvalán-Pincheira realizó el pasado 23 de junio en Gotemburgo, Suecia, en su tercera versión. El performance explora conceptos de inclusión/exclusión, integración/asimilación de personas migrantes de primera y segunda generación en el contexto europeo para reflexionar acerca de la deshumanización de los fenómenos migratorios.