performance

CARLOS SALAZAR-LERMONT Y LA URGENCIA DE NOMBRAR LO QUE SOMOS

Así como la cara interna de la manta refleja su calor en contacto con el cuerpo, mientras el individuo migrante busca constantes puntos de fricción con otros, se reconoce mejor en su reflejo. En este proceso, lograr que Occidente se reconozca también en la figura del otro es el objetivo de obras como las presentadas por Carlos Salazar-Lermont, en las que una interacción efímera pero contundentemente sensible, es más fuerte que cualquier alambrada en una frontera de paso.

LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA: TEATRO DE PRIMERA MANO PARA TIEMPOS NUEVOS

Al inicio de la cuarentena global, las artistas Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) tuvieron la iniciativa de hacer una obra de teatro digital que explora las posibilidades artísticas y los límites de la producción en el encierro.
La propuesta fue producida y editada por actores y actrices argentinos en Buenos Aires, dirigida a distancia, y editada en tiempo record. Es un ejemplo de la creatividad bajo constricciones de la pandemia del coronavirus, y un ensayo de la experimentación con la condición del relato, la cesión de autoría y la función de la imagen fetiche, de la obra de las dos artistas sudamericanas radicadas en Nueva York.

Bárbara González, 25 de abril 2020, en Desconciertos en Cuarentena de PAM

CUERPOS, FLUJOS Y CONTACTOS EN EL MUNDO DIGITAL. PANDEMIA MUNDIAL Y BIO-TECHNOPOLÍTICA

«Este es el reflejo de una sociedad orientada a la distancia social, al simulacro, a la negociación de sus intercambios, contactos, roces y flujos; y todo esto sucede bajo el amparo de corporaciones que incentivan la articulación de la individualidad a través del consumo. Esta es la superestructura en el mundo digital y en ese sentido nos preguntamos, quiénes poseen los medios de producción de esta superestructura ¿Son realmente los que poseen el control sobre su contenido? ¿Hasta qué punto estamos entregando el control sobre nuestra individualidad y fuerza laboral?»

RAÚL MIRANDA: “ME GUSTA EL PREFIJO TRANS. ES NOMÁDICO E HÍBRIDO”

Raúl Miranda (Chile) es un artista multifacético, con obras que van desde teatro y cine, hasta artes visuales o performance. Académico e investigador, estudió diseño teatral y artes visuales, con especialidad en grabado, y como él mismo dice en su biografía, su trabajo es «un desplazamiento permanente y una fusión de los códigos contemporáneos de las artes visuales». Artecapital, en alianza con Artishock, lo entrevistó a propósito de los proyectos que actualmente le ocupan.

“MONUMENTOS HORIZONTALES”, DE MIGUEL BRACELI. UNA MEMORIA DEL FUTURO

Braceli parece echar luz nuevamente sobre Juárez, lo desnaturaliza derrumbando el homenaje, pero construyendo, en ese derrumbe, una representación metafórica y a escala de aquello que Juárez representa. Y el carácter efímero de este obelisco yaciente se proyecta a futuro apoyándose en la firmeza de los materiales constitutivos del obelisco vertical, pero inscribiéndose en una noción presencial y vivencial de la memoria colectiva.

Participantes de Reunión, II Festival de Performance, Isla del Tigre / Isla Exposición, Honduras, Febrero 10 - 15, 2020. Cortesía de los artistas.

UNA CRÓNICA DE “RÉUNION”, EL II FESTIVAL DE PERFORMANCE DE HONDURAS

Artistas de Centroamérica y Suiza nos encontramos para celebrar el segundo «Festival de Performance Reunión», en febrero del 2020. En esta ocasión, el pueblo de Amapala fue el lugar de convergencia. Uno de los principales objetivos de Reunión ha sido generar el intercambio entre artistas y comunidades alejadas de los circuitos urbanos, receptoras de trasfondos históricos y naturales que puedan estimular la creatividad y solidaridad. Los artistas hicieron uso mínimo de recursos ecológicos, materiales o intangibles que se encuentran en sus alrededores, siempre procurando el respeto de dichas comunidades y entornos naturales.

Vista de la exposición "Desplome", de Sebastián Mahaluf, en Galería Patricia Ready, Santiago de Chile, 2020. Foto cortesía de la galería

SEBASTIÁN MAHALUF: DESPLOME

En «Desplome», la tercera exposición del artista chileno Sebastián Mahaluf (1976) en la galería Patricia Ready, una monumental instalación construida a partir de un gran paño de tela rojo suspendido del techo por cuerdas de seda, de las que cuelgan unos 300 frascos de vidrio con un contenido viscoso, no solo genera de entrada un rotundo impacto visual, sino que nos lleva a meditar sobre las nociones de espacio, cuerpo y nuestro propio acontecer en el mundo.

Daniel Lind Ramos: De Loíza a la Loíza

«De Loíza a la Loíza», del artista puertorriqueño Daniel Lind Ramos (1953), conforma una comunidad de conocimiento que, a través de varios eventos, vinculó al barrio de San Mateo de Cangrejos en San Juan y el pueblo de Loíza, a través de performances, varias obras del artista y comida típica loiceña. El proyecto fue desarrollado entre diciembre de 2019 y enero de 2020 por encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), bajo la curaduría de Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe, y Marina Reyes Franco, Curadora del MAC.

Performance de la artista Señoritaugarte (Santiago, 1980) realizada en el marco del proyecto Prevención de intervención de la violencia hacia las mujeres, a cargo de la ONG Escuela de Empoderamiento Amanda Labarca, comuna de La Pintana, Santiago de Chile. Foto: Paula Corrales

NACIDAS EN PRIMERA LÍNEA

[…] Vestidas de escolares junto a mi hija Magdalena, nos acercamos a las mujeres que asistieron a la inauguración del proyecto para que, voluntariamente, escribieran sobre la camisa escolar que llevaba puesta, su edad y alguna palabra o relato en relación con la violencia. Mientras la camisa se fue grafiteando con estas dedicatorias a la violencia, como el acto juvenil de despedida de un ciclo, se hizo una graduación simbólica en las que ellas (quizás sin saberlo en ese entonces) fueron parte […]

Iván Cáceres, La orejona primigenia, 2019, instalación (Ecultura) videoarte. Dimensiones variables. URRA, Tigre, Argentina, 2019. Cortesía del artista

FÓRMULA PRESENTE: IVÁN CÁCERES, LAS VANGUARDIAS ANDINAS Y TIGRE 100 AÑOS DESPUÉS

En «La Orejona» (objeto/escultura/máquina, video/performance/acción y dibujo, 2019), de Iván Cáceres, hay una recuperación histórica de las vanguardias latinoamericanas del siglo pasado que es pertinente, aunque el artista no lo plantee como tal. El trabajo que desde hace mucho tiempo realiza Cáceres sobre el subconsciente le permite hablar/discutir/retratar/performar pasados remotos, pasados cercanos, y algunos de sus caracteres. Incluso, a veces, Cáceres afirma reencarnar trabajadores coloniales, re-acomodándolos en el presente, desencadenando, incluso, la sanación de esos personajes, y a través de ellos, una sanación de la historia.