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INÉS VERDUGO: COMO UNA PINTURA NOS IREMOS BORRANDO, COMO UNA FLOR NOS IREMOS SECANDO
A través de las imágenes presentes en su obra, se pueden apreciar especulaciones más amplias o asociaciones por parte de la artista, como la que se sirve del urinal para señalar la estrecha relación de los humanos con el agua, como un elemento simbólico que puede vincularse a la transitoriedad de la vida. Esta cuestión también está en juego en el título del proyecto, tomado de un poema de Nezahualcóyotl, así como en las reproducciones en cerámica del orinal que se prestan a ser vistas como ejemplos de naturalezas muertas.
ANGIE SAIZ: TREGUA
“Tregua» se plantea como la construcción de una suerte de espacio bisagra, de despeje y descanso, de pausa y aclaración. Un espacio para intentar destraumatizar los miedos que nos han paralizado –y sistematizado–, para pensar en cómo cimentar fuera de la depresión medicada individual una nueva colectividad, un tiempo-lugar que no busca certezas acabadas sino la posibilidad de percibir nuevos mundos posibles.
UNA EXPOSICIÓN SIN PÚBLICO. LOCAL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LAS PRÁCTICAS CLANDESTINAS DE LA PRESENCIA
El hermetismo en el que se sumió Local Arte Contemporáneo durante el último año de confinamiento le llevó a plantearse la pregunta de si es posible hacer una exposición sin público. O, más bien, sin público humano. En un gesto de resistencia y persistencia, o de “existencia misma”, en su espacio finito e infecto tuvo lugar una serie de experiencias que podría definirse como “una exposición invisible”.
RESET. EJERCICIOS TENTATIVOS
«RESET. Ejercicios tentativos», en el Centex de Valparaíso, reúne a los artistas Rodrigo Arteaga, Majo Puga, Verónica Soto, César González, Javiera Ovalle y Paz Castañeda, cuyas obras han sido creadas bajo la desafiante experiencia del confinamiento. Pedro Donoso, responsable de contenidos del Centex, y Juan Yolin, escritor encargado de acompañar el proceso de obra que se llevó a cabo, nos revelan en esta conversación algunas de las situaciones vividas.
CONVOCATORIA: PARÉNTESIS. RELATOS DESDE LA INCERTIDUMBRE
La convocatoria “Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre” busca seleccionar proyectos artísticos multidisciplinares de Latinoamérica para la realización de una exposición itinerante a través de la Red de Centros Culturales de España en el exterior. Abierta hasta el 28 de marzo de 2021.
LA FARMACÉUTICA NACIONAL. CRÓNICAS DEL BIENESTAR
Concentrados en las dimensiones íntimas y políticas de la salud en Chile, emulando las encuestas que salían a hacer a la calle durante el estallido social y antes de la pandemia, el colectivo multidisciplinar La Farmacéutica Nacional se tomó las redes sociales del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) durante siete días para hacernos pensar en cómo vivimos nuestro bienestar y malestar.
MARICEL DELGADO: GRÁMATICA PARDA
Maricel Delgado (Lima, 1978) presenta una serie de fotografías que conjuga dos espacios/tiempos disímiles: por un lado, el pasado en modo vacacional que exhibe naturalezas y vegetación en B/N a través de fotografías analógicas reveladas y ampliadas manualmente; por el otro, lo cotidiano del hogar, donde estas mismas fotografías analógicas son dispuestas de modo aleatorio en diversos espacios donde resaltan el cuidado y la maternidad, y son captadas digitalmente en su nuevo contexto.
AHORA O NUNCA. LOS DILEMAS DE LA EDUCACIÓN EN LAS INSTITUCIONES CULTURALES
El pasado 29 de octubre, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) invitó a un grupo de expertos en pedagogías del arte provenientes de España, Colombia, Chile y México a formar parte del…
MEMORIA, DENUNCIA, HOMENAJE. LAS CRÓNICAS PANDÉMICAS DE ADOLFO TORRES FRÍAS
A lo largo de estos meses de encierro, el artista activó el concepto de “Residencia Artística en Cuarentena” en su propio hogar, activando pero desplazando la idea de “residencia” como la ejecución de un viaje. Desde su inamovilidad, realiza un registro temático del devenir de la pandemia y la emergencia sanitaria, incluyendo instancias y lecturas sobre la industria farmacéutica, historia de las enfermedades, chamanismo y charlatanería, así como personajes, narcóticos y locaciones que han sido trágicamente afectadas por la llegada del COVID.
DERIVAS AMAZÓNICAS EN TIEMPOS DE PANDEMIA
La muestra de Francisco Casas y Julio Urbina celebra la plasticidad de lo genérico-sexual que formula identidades tan versátiles como los reflejos acuáticos en cuyas sinuosas corrientes nadan gozosamente los cuerpos desnudos que se bañan en los ríos de la Amazonia. Son estas aguas las que inundan las salas de la casa-exposición de torrentes fluviales que nos transmiten un “deseo de río o más bien de ser río”: no sólo para que nos beneficiemos del efecto sanador de este elemento natural en medio de la saturación contaminante del capitalismo depredador sino para que lo acuoso brille como significante líquido en oposición a las rígidas definiciones de género que proscribe la vacilación de las identidades flotantes.