Pablo León de la Barra
CARLA STELLWEG: CRUZAR FRONTERAS, SER Y DEVENIR
Intelectual pionera y figura clave en la articulación del arte latinoamericano con el panorama internacional, Carla Stellweg (1942–2025) fue editora, curadora y crítica de mirada lúcida y transnacional. A propósito de la publicación de «Ser y devenir: cruzando fronteras y otras barreras», este texto recorre su legado —entre México y Nueva York, entre la mirada y el hacer—, y celebra a quien hizo del cruce de fronteras una forma de pensamiento y de existencia.
DE LA FAVELA A NOTTINGHAM. LA/OS ÓRDENES DE ALLAN WEBER
En su primera exposición individual en el Reino Unido, Allan Weber traslada los códigos visuales y materiales de la favela al circuito internacional del arte, sin traducirlos ni matizarlos. A través de instalaciones, fotografías y acciones marcados por la intensidad afectiva, el artista brasileño articula una crítica radicalmente situada, que rehúye los clichés del arte social para proponer una visión potente de la vida colectiva, la resistencia y la gig economy en el sur global.
FROM THE FAVELA TO NOTTINGHAM: ALLAN WEBER’S ORDERS
In his first solo exhibition in the United Kingdom, Allan Weber brings the visual and material codes of the favela into the international art circuit—without translation or dilution. Through installations, photographs, and affectively charged actions, the Brazilian artist articulates a radically situated critique that avoids the clichés of social art, offering instead a powerful vision of collective life, resistance, and the gig economy in the Global South.
GABRIEL CHAILE: CENTRO CULTURAL AMBULANTE
El Museo Guggenheim de Nueva York presentó el pasado 21 de noviembre el acto performativo “Centro Cultural Ambulante”, dirigido por el artista argentino Gabriel Chaile y escenificado de manera colectiva. La acción integra seis nuevas esculturas móviles de arcilla que evocan el lenguaje visual y coreográfico de las procesiones públicas, encarnando un profundo sentido de comunidad y empatía en su llamado a la justicia social.
ENGEL LEONARDO: BAHORUCO
Hasta el pasado mes de junio se presentó en el Centro Cultural de España en Santo Domingo la exposición “Bahoruco”, del artista dominicano Engel Leonardo, una investigación en curso que destaca la presencia de los pueblos originarios y fugitivos en resistencia en la isla caribeña y su relación con las luchas históricas y actuales de las Antillas y de América.
CULTIVAR. HOMENAJE A CARLA STELLWEG
La exposición “Cultivar” es un homenaje a su trabajo, a sus aportaciones a la escena artística en México, y a su conexión con el arte internacional. En ella se exploran diferentes aspectos de la trayectoria de Stellweg, ubicándola como una agente que ha cultivado relaciones, plataformas e ideas influyentes en nuestro repensar del arte contemporáneo.
GEGO: UNA VIDA, ENTRAMADA CON OBRA
Si bien para ella el trabajo artístico fue una práctica humana que, sin duda, excedió la catalogación de género, creo que hay una aproximación personal al espacio –la manera en que ella subvierte la verticalidad y la erección– a propósito de un juego con lo hueco y lo vacío, en la que sí importa que haya sido mujer.
GEGO, UNA ERÓTICA DE LA CATÁSTROFE
Mediante la abstracción, Gego, muy conscientemente, destruye las formas sólidas en un desafiante ejercicio de ligereza. En eso su práctica es la más radical del modernismo venezolano, un trabajo de ahondar en los fracasos de las obras precedentes para interpelar sus heridas. La verdad de las obras de Gego es su contenido crítico, no una consigna, un manifiesto, un programa o una bibliografía. Gego pone en escena la dialéctica formal de un malestar.
ULISES BEISSO: RARA AVIS. EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA
La obra de Ulises Beisso (Montevideo, 1958-1996), de un carácter personal, autobiográfico y sensible, propone pensar, en términos identitarios, las disidencias y la diversidad en el contexto cultural montevideano de los ochenta y comienzos de los noventa.
Subte, en Montevideo, presenta una muestra antológica de este artista en la que reflexiona acerca de las condiciones socioculturales que determinaron la producción de su obra, bajo la curaduría de Pablo León de la Barra.
QUINCEAÑERE. JOHANN WOLFSCHOON Y PABLO LEÓN DE LA BARRA SOBRE LOS 15 AÑOS DE DIABLOROSSO
Con sus ires y venires, su persistencia en una sociedad con fuerte capital económico que no ha invertido con igual convicción en el capital simbólico de la cultura, podríamos asegurar que DiabloRosso –una “galería comercial sin fines de lucro”- es un nítido ejemplo de testarudo compromiso dentro del siempre precario escenario del arte contemporáneo de las Américas. Recorriendo su historial a través de la presente conversación, habría bien que hacer coro cuando Pablo León de la Barra manifiesta con gracia: ¡Más sabe el diable por rosa que por vieje! ¡Larga vida al DiablxRossx!