Lucía Pizzani

UN RECORRIDO POR LA OBRA DE LUCÍA PIZZANI A PROPÓSITO DE SU PRIMERA MUESTRA INSTITUCIONAL EN LONDRES

«Faunal Succession», en Focal Point Gallery (Londres) vincula la transformación geológica con problemáticas contemporáneas como el cambio climático, la migración y la transformación social. Pizzani reimagina la costa de Essex a partir del concepto de ‘deep time’ (tiempo profundo). En esta entrevista, la curadora de la exposición, Inês Costa, nos invita a recorrer la trayectoria de la artista desde sus inicios en Venezuela.

MORADA VEGETAL, MORADA PROFUNDA. LLEGAR AL ORIGEN

“Morada Vegetal” está concebida como una instalación envolvente, compenetrada en la presencia del espectador. Para empezar, las moradas nos cubren y nos protegen; nos abrazan con la paz. Morar es permanecer, es habitar, y, en este caso, es habitar en vegetal —dentro de la vegetación y la naturaleza—.

Vista de la exposición “Lucia Pizzani: Rites, Seeds and Refuge”,Cecilia Brunson Projects, Londres, 2024. Foto cortesía de la galería

LUCÍA PIZZANI: RITES, SEEDS AND REFUGE

Trabajando con una diversidad de medios que incluyen la escultura, la instalación y el collage, el mundo creativo de Lucía Pizzani teje una danza íntima entre personas, tierra y plantas. Su actual exposición individual en Cecilia Brunson Projects en Londres reúne un extenso cuerpo de investigación en curso sobre migraciones interespecies, rituales antiguos y dispersión de semillas.

LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA

“Lo que la mina te da, la mina te quita”, volumen editado por la artista venezolana Ana Alenso, recopila trabajos de corte estético, documental e histórico que abordan con diferentes lenguajes y medios de expresión la dimensión y el impacto del AMO y la actividad minera en Venezuela.

LUCÍA PIZZANI: MERUNTÖ. EN LA CASA DE LOS ESPÍRITUS

La muestra rinde homenaje a los antiguos sistemas de conocimiento de las culturas indígenas que han persistido frente a la opresión. Objetos de barro, fotografías y estampas solares conversan entre sí en un vivo diálogo entre dos y tres dimensiones, cuerpo y planta, material e inmaterial.

CABILLA

Esta propuesta curatorial e instalativa de la artista venezolana-canaria Sol Calero se plantea en complicidad con una selección de artistas cuya trayectoria, tanto artística como vital, ha estado ligada a Venezuela. En ella se rastrea esta historia de migraciones forzadas y sentimiento de desarraigo que presenta la otra cara de una modernidad y la posibilidad de una identidad compartida.

DESDE EL DILATADO TIEMPO DE LAS METAMORFOSIS. ENTREVISTA A LUCÍA PIZZANI

En medio de pandemias y caos, de conflictos bélicos, extractivismos y totalitarismos, y por entre el conjunto de esas convulsas dicotomías que afectan el desarrollo de nuestro cuerpo cívico, privado y social, la fusión del ser con la naturaleza aflora ahora en la práctica de Lucía Pizzani de una manera contundente.

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MUSEO EN RESIDENCIA

El museo es itinerante, sin residencia fija, una organización sin fines de lucro con una colección de obras de bolsillo donadas por artistas contemporáneos. La colección pertenece en su totalidad a todos los artistas que han contribuido con su trabajo y está a disposición de ellos para ser albergada, exhibida y compartida en los espacios y lugares que ellos elijan.

Costanza De Rogatis, Dentro (Las Cumaraguas - After Yeni y Nan) Serie Aquí, 2019. Cortesía: Fundación Sala Mendoza, Caracas
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FEMALE VOICES OF LATIN AMERICA

El pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se lanzó en la plataforma Vortic el proyecto online «Female Voices of Latin America» para celebrar el trabajo de más de 150 mujeres artistas vivas de dicha región, presentado por unas 60 galerías e instituciones internacionales. Según Vortic, se trata de “la presentación más grande de artistas femeninas latinoamericanas en la historia, un grupo que tradicionalmente ha estado subrepresentado en el mundo del arte a escala global”.

Vista de la exposición "Lo que la mina te da, la mina te quita", 2020, de Ana Alenso, en Galerie Wedding, Berlín. Foto: Tomás Eyzaguirre

ANA ALENSO: LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA

La exposición de Ana Alenso (Venezuela, 1982) en Galerie Wedding (Berlín) trata sobre la conexión entre la riqueza de los recursos, en este caso en particular el oro, y la crisis socioeconómica de larga data en Venezuela. Alenso presenta un paisaje escultórico para denunciar el ecocidio de la Amazonía venezolana. Compartimos una conversación entre la artista y la curadora de la muestra, Solvej Helweg Ovesen.