La Paz
SANTIAGO CONTRERAS. LO EFÍMERO EN LA ARQUITECTURA
El autor rememora una obra premiada de la Bienal Internacional SIART de La Paz, Bolivia, donde la acción de deshacer el revestimiento de las paredes blancas de una galería de arte devino performance e intervención arquitectónica.
MEMORIAS DEL III FESTIVAL DE PERFORMANCE RÉUNION-HONDURAS
En su tercera edición, el Festival de Performance Réunion, en Honduras, congregó a un grupo de artistes, curadores y gestores culturales de Centroamérica, Sudamérica y el Caribe junto a agrupaciones regionales caracterizadas por sus diversas luchas colectivas y alto grado de organización política. José Cáceres (Chile) nos relata su experiencia como co-curador.
CHOJCHOTEKA: JOSÉ BALLIVIÁN DESENCAJA LOS ESENCIALISMOS CULTURALES
En su nuevo proyecto de largo aliento sobre lo que él llama ‘lo chojcho’, el artista boliviano José Ballivián convierte algunos espacios de la Galería Puro, en La Paz, en una ‘Chojchoteka’.
ALDAIR INDRA: LO ESPIRITUAL ES POLÍTICO
Aldair Indra trabaja en base al imaginario patrio y del cotidiano de la “nación” para transmutarlo en objetos mágicos y acciones “nobles”, de procedencia ritual. Conjura en su obra los conflictos políticos que regiones como América Latina vienen acarreando desde los procesos colonizadores –conquista de tierras, despojos, evangelización-, doctrinas que han creado un nuevo orden social marcado por la discriminación racial, el clasismo y el extractivismo.
CUANDO NO HAY SOMBRA ES MEDIODÍA. LA ALINEACIÓN PERFECTA DE LOS TIEMPOS
Esta muestra colectiva en Nube Gallery, Bolivia, presenta obras de 18 artistas de diferentes generaciones que trabajan en Bolivia y Brasil. La exposición, curada por Juliana Caffé, explora diferentes reflexiones sobre las relaciones de la naturaleza con el hombre y la idea de América Latina.
MUTACIONES Y AFECCIONES. #CUERPOSPANDÉMICOS
Ante la carencia de espacios de formación académica en artes en Bolivia, el Centro Cultural de España, en alianza con otras instituciones y gestores culturales de La Paz, han diseñado un programa de talleres que se ha convertido en una alternativa de enseñanza para artistas jóvenes o en ciernes. Uno de ellos, «Mutaciones y Afecciones. #CuerposPandémicos», derivó en la exposición que aquí presentamos.
HABITANDO VACÍOS, DE ERIKA EWEL, O LA DOMESTICIDAD REVISITADA
Ahora que el resto nos hemos volcado a esta dimensión de manera obligatoria, la obra de Ewel ha cobrado un significado inesperado porque celebra y cuestiona la domesticidad. No es una taza de té con leche: en la propuesta de Ewel, se advierten las tensiones implícitas del orden de lo doméstico. Se reconocen las cicatrices del dolor del desamor, la desazón del encierro, la dimensión del adentro peleado con la ansiedad del afuera.
CIMAM SE PRONUNCIA SOBRE DESTITUCIÓN POLITIZADA DE DIRECTORES DE MUSEOS BOLIVIANOS
“El Museum Watch Committee del CIMAM pide urgentemente que la Junta del FCBCB siga los procedimientos de gobierno apropiados para un órgano que tiene la responsabilidad de custodiar dos importantes instituciones culturales. La función del Consejo es tomar decisiones que se basen en el contexto cultural y no en el político. El Museum Watch Committee del CIMAM pide que el Consejo del FCBCB retire la solicitud de dimisión de Espejo y Hinderer y que las decisiones relativas a la dirección de estas importantes instituciones se basen en un debate abierto y transparente sobre la visión y los objetivos de los museos”
ILLIMANI IN SITU
En una dinámica sin precedentes, la mayoría de los 14 artistas incluidos en el proyecto «Illimani in situ» viajaron hasta la montaña andina Illimani –el hito cultural – para realizar obras in situ que se alejasen del típico punto de vista urbano, ese que ha domesticado de alguna forma a la montaña desde ventanas y miradores. Esta fue la oportunidad de romper con la representación tradicional –la mirada convencional, repetida hasta el agotamiento–, que persiste en la pintura y en la fotografía locales, entre otros medios y usos recurrentes.
LAS PIEDRAS HABLAN. PAISAJE EN LA BOLIVIA CONTEMPORÁNEA
Santiago Contreras nos plantea una nueva naturaleza, entonces, dispuesta al suicidio que, sin caer en el fatalismo, apunta al final del paradigma antropocénico. En un país donde se están retomando sistemas indígenas de conocimiento, quizás imaginarnos una naturaleza con características humanas universalistas (a veces las mejores y a veces las peores), resulte una limitante. Sin embargo, el artista contribuye a ejercitarnos a reconocer la posible agencia de una nueva naturaleza.