identidad
MAXIMILIANO ROSILES: LÍNEAS EN LAS RAÍCES
La práctica artística de Maximiliano Rosiles es un intento por reconectarse con su herencia mexicana, mientras considera las complejidades incrustadas en la hibridación cultural de su identidad no alineada. Este sincretismo se encuentra en medio de un espacio liminal inmerso en un intercambio transcultural entre Estados Unidos y México.
CASA AFRO. UN CENTRO PARA LA VISIBILIDAD AFROPUERTORRIQUEÑA
Por estos días, Casa Afro presenta la exposición «NEGRO/A/X», que bajo la curaduría de Celso González agrupa a 20 artistas cuyas obras refieren a temas que les interpelan e identifican: su afrodescendencia, por un lado y, por el otro, el cimarronaje como proceso de resistencia frente al sistema colonial, todo ello narrado desde sus negritudes en una cultura compartida.
SWEET CASTRATOR. PRIMERA INDIVIDUAL DE WYNNIE MYNERVA EN NUEVA YORK
Las pinturas recientes de Wynnie Mynerva, de naturaleza autobiográfica, despliega temas brutales como expresiones catárticas de empoderamiento, agresión y liberación sexual. «Sweet Castrator», su primera individual en Nueva York, revela relatos personales y traumas del pasado a través de representaciones furiosas y lascivas del depredador como presa.
ANA IZQUIERDO: VISA O-1
En «Visa O-1», la artista peruana Ana Izquierdo reconstruye su propia identidad mediante la manipulación de retratos propios de documentos de identidad que —a través de la técnica de sublimación— transfiere sobre yute, manteniendo las líneas de escaneo originales del sistema biométrico. Izquierdo se propone la desidentificación como opción política, en la medida en que busca ser otrx luciendo como sí misma.
SO WHAT? LA DECOLONIALIDAD COMO PROCESO DIARIO, INDIVIDUAL Y COLECTIVO
La decolonización no es una retórica, sino un conjunto de prácticas relacionadas a personas reales: tú, yo, nosotros. Implica reconocer y combatir jerarquías, posiciones de poder y desigualdades que hemos heredado; y examinar cómo ese pasado colonial se manifiesta en nuestra opinión sobre qué constituye el “buen gusto”, el “arte occidental”, y “lo objetivo”. Es desvincularse del proyecto universalizante y moderno que impuso el colonialismo, cuestionando divisiones binarias y artificiales entre razas, sexos, y cuerpos, y celebrando formas alternativas de describir y conocer el mundo.
LUIS BRITO: VARIACIONES SOBRE LA TOPOGRAFÍA DE LOS CUERPOS
Luis Brito es un cronista visual que recoge en su observación un mundo de imágenes, de apareceres, y sus obras se integran al mundo como un conjunto de “ensayos” en los que reflexiona críticamente acerca de la realidad que le toca experimentar, y lo hace cuidando su dimensión estética así como la exactitud de sus composiciones y tonalidades, de sus claroscuros, que además están vinculados explícitamente a referencias políticas, históricas y populares.
ALMUDENA LOBERA: STORIES
Para un porcentaje creciente de personas, visitar una exposición de arte no es tan emocionante como compartirla a través de las redes sociales: estoy visitando una exposición de arte. Ya no faltan los museos que, para volver sus muestras más taquilleras, diseñan puntos de foto-ocasión apropiados para el selfie, y son cada vez menos las salas donde está prohibido tomar fotos. ¿Hasta qué punto son este tipo de prácticas beneficiosas o perjudiciales para lo que entendemos como arte contemporáneo?
Berna Reale:expuesta
El trabajo de la artista brasileña Berna Reale (1965) es contundente, crudo y directo, pues expone de manera lúdica, pero radical, diversas formas de injusticia infligidas por el capitalismo salvaje, la brutalidad policial, las milicias y los crímenes de odio. A través de “Bi”, su personaje no binario, cuidadosamente construido, Reale desafía el prejuicio y la discriminación.
GIRAR LAS FRONTERAS. LA CARICIA COMO ESTRATEGIA DE DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE KATIA SEPÚLVEDA
A mi parecer como activista y como persona trans ―muchas veces el blanco de los ataques y las burlas del mujerismo esencialista―, no es un gesto propiamente trans/feminista el fomentar el separatismo cuando esto implica la negación de las luchas de otras subjetividades (femme) más allá de la cis-(bio)mujer, lo cual ya es en sí una categoría que puede resultar más capciosa que provechosa: ¿mujer se refiere a las mujeres blancas de clase media del primer mundo con estudios sobre teoría de género? ¿O a las indígenas de los terceros mundos? De ser las indias, ¿consideramos sólo a las que viven en las comunidades, a las urbanas o a las mestizas y por qué? ¿Acaso son mujeres las lesbianas, las heterosexuales o ambas? ¿Las bisexuales, pansexuales o asexuales también son mujeres? ¿Son mujeres las machorras o lxs Drag King?
Still i Rise: feminisms, Gender, Resistance
«Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance» es una exposición oportuna que explora el papel que las mujeres han desempeñado en la historia de los movimientos de resistencia y formas alternativas de vida. Presentada en «dos actos», el primero de ellos en Nottingham Contemporary (Reino Unido), la muestra reúne a artistas visuales, escritores, arquitectos, diseñadores y activistas, entre ellos Carolina Caycedo, Judy Chicago, Ad Minoliti, Eduardo Gil, Osias Yanov, Ni una menos y Black Lives Matters.