identidad

Luis Brito, Sin título, de la serie "Los desterrados", 1975/76. Cortesía: Fundación Luis Brito y Carmen Araujo Arte, Caracas

LUIS BRITO: VARIACIONES SOBRE LA TOPOGRAFÍA DE LOS CUERPOS

Luis Brito es un cronista visual que recoge en su observación un mundo de imágenes, de apareceres, y sus obras se integran al mundo como un conjunto de “ensayos” en los que reflexiona críticamente acerca de la realidad que le toca experimentar, y lo hace cuidando su dimensión estética así como la exactitud de sus composiciones y tonalidades, de sus claroscuros, que además están vinculados explícitamente a referencias políticas, históricas y populares.

Almudena Lobera, Stories #11 Beauty-Filter Masks, 2020. Espacio CDMX. Foto: Henry Peters.

ALMUDENA LOBERA: STORIES

Para un porcentaje creciente de personas, visitar una exposición de arte no es tan emocionante como compartirla a través de las redes sociales: estoy visitando una exposición de arte. Ya no faltan los museos que, para volver sus muestras más taquilleras, diseñan puntos de foto-ocasión apropiados para el selfie, y son cada vez menos las salas donde está prohibido tomar fotos. ¿Hasta qué punto son este tipo de prácticas beneficiosas o perjudiciales para lo que entendemos como arte contemporáneo?

Berna Reale, Eu ajoelho e você reza, 2019, impresión en papel de algodón, metacrilato, 100 x 150 cm. Cortesía: Galería Nara Roesler, Nueva York

Berna Reale:expuesta

El trabajo de la artista brasileña Berna Reale (1965) es contundente, crudo y directo, pues expone de manera lúdica, pero radical, diversas formas de injusticia infligidas por el capitalismo salvaje, la brutalidad policial, las milicias y los crímenes de odio. A través de “Bi”, su personaje no binario, cuidadosamente construido, Reale desafía el prejuicio y la discriminación.

Katia Sepúlveda con Margarita Calfio, Histerix y Pezones Metralleta, Giro panfronterizo, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2019. Cortesía de las artistas

GIRAR LAS FRONTERAS. LA CARICIA COMO ESTRATEGIA DE DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE KATIA SEPÚLVEDA

A mi parecer como activista y como persona trans ―muchas veces el blanco de los ataques y las burlas del mujerismo esencialista―, no es un gesto propiamente trans/feminista el fomentar el separatismo cuando esto implica la negación de las luchas de otras subjetividades (femme) más allá de la cis-(bio)mujer, lo cual ya es en sí una categoría que puede resultar más capciosa que provechosa: ¿mujer se refiere a las mujeres blancas de clase media del primer mundo con estudios sobre teoría de género? ¿O a las indígenas de los terceros mundos? De ser las indias, ¿consideramos sólo a las que viven en las comunidades, a las urbanas o a las mestizas y por qué? ¿Acaso son mujeres las lesbianas, las heterosexuales o ambas? ¿Las bisexuales, pansexuales o asexuales también son mujeres? ¿Son mujeres las machorras o lxs Drag King?

Still i Rise: feminisms, Gender, Resistance

«Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance» es una exposición oportuna que explora el papel que las mujeres han desempeñado en la historia de los movimientos de resistencia y formas alternativas de vida. Presentada en «dos actos», el primero de ellos en Nottingham Contemporary (Reino Unido), la muestra reúne a artistas visuales, escritores, arquitectos, diseñadores y activistas, entre ellos Carolina Caycedo, Judy Chicago, Ad Minoliti, Eduardo Gil, Osias Yanov, Ni una menos y Black Lives Matters.

KANGECHI: INSISTIR, MACHACAR, PORFIAR, EMPECINARSE, OBSTINARSE, IMPORTUNAR. SEBASTIÁN CALFUQUEO EN VALPARAÍSO

«Kangechi», de Sebastián Calfuqueo, es una exposición que surge de pensar lo otro, lo que es diferente, pero que al mismo tiempo somos nosotrxs. Esto que puede resultar paradójico, sin embargo, se sustenta en lo biográfico, en lo particular, instancia en que los cruces identitarios confirman que los presupuestos respecto del deber ser de un mapuche, un adolescente, un chileno, no son más que eso, proyecciones de un yo respecto del otro.

Jean Francois Boclé

JEAN FRANÇOIS BOCLÉ. EL TERRITORIO DONDE SE PLANTA LA MEMORIA

Quien iba a pensar que una banana hablara tanto de la dimensión conflictiva de un territorio. Jean François Boclé (Martinica, 1971) no solo lo ha pensado, también lo ha hecho posible cuando inició su trabajo con las bananas en el año 2007. Desde entonces, ha forjado una fuerza de pensamiento decolonial y canibalizadora.