identidad
SILA CHANTO Y BELKIS RAMÍREZ. LA GRÁFICA A TRAVÉS DE LA LENTE FEMINISTA
«Aquí me quedo / Here I Stay» presenta a dos artistas de Centroamérica y el Caribe en un diálogo potente, enfatizando su exploración común sobre la violencia patriarcal, el poder y las expectativas normativas sobre la figura femenina.
SIMONE LEIGH, PRIMERA MUJER NEGRA EN REPRESENTAR A EEUU EN LA BIENAL DE VENECIA
Para el Pabellón de Estados Unidos en la 59° Bienal de Venecia, Leigh ha creado una nueva serie de esculturas figurativas en bronce y cerámica que refrendan su compromiso de resaltar el trabajo y la resiliencia de la mujer negra a lo largo de la historia mundial. Basándose en tradiciones artísticas de África y la diáspora africana, la artista utiliza una estrategia a la que llama “la criollización de la forma”, en la que fusiona lenguajes culturales dispares vinculándolos a través de historias de colonización.
LUIS A. SAHAGÚN. EL ARTE COMO INSTRUMENTO MÍSTICO
Nacido en Guadalajara (México), Sahagún emigró a los Estados Unidos a los cuatro años de edad. Indocumentado, el artista creció con una sensación de desconexión cultural y espiritual mientras sobrevivía en comunidades víctimas de la violencia pandillera. Nieto de una curandera y aprendiz de curandero, Sahagún transforma su arte en un instrumento místico que conjura las espiritualidades indígenas y la religión católica para encarnar una estética de resistencia cultural e irrupción colonial.
COLOMBIANIZACIÓN: UNA ENFERMEDAD QUE REQUIERE CURA
Ante la abundancia de muerte en Colombia, la obra de Nadia Granados se convierte en una catarsis, en un performance activista denominado cabaret político. Haciéndole honor al género, ofrece un espectáculo que combina música, videos que se nutren de multiplicidad de fuentes ‒archivos, apropiaciones, prensa, etc. ‒ y una interpretación con tintes cínicos y humoristas del estereotipo de “macho” hipermasculinizado ‒el sujeto endriago‒.
TODO TERRITORIO ES UNA MANCHA. SOBRE GEOMETRÍA EMOCIONAL DE JUAN CASTILLO
La actual exposición del artista resuena como un eco de sus más de cuarenta años de trayectoria: en ella se revela el afán de retorno como una de sus inquietudes más persistentes. Como sabemos, la pregunta por el origen, la pertenencia o lo que nos identifica es una pregunta definitoria por aquello que somos. Así entendida, la universalidad de esta interrogante implica necesariamente una reformulación continua.
VALERIA MONTTI COLQUE. NATURALEZA, CULTURA POP Y SABERES ANCESTRALES
Mezclando elementos visuales de la cultura popular, la cosmovisión andina y el paisaje de Chile y Suecia, la artista visual Valeria Montti Colque (Estocolmo, 1978) presenta en su primera muestra individual en Chile una serie de obras que conectan las ideas de memoria y naturaleza, abordando poética y críticamente su condición de madre y artista descendiente de la diáspora chilena en el exilio.
HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE
Estableciendo una conexión con el “oficio heredado” o la búsqueda por rendir tributo a alguna noción familiar, las diversas obras que conforman este proyecto conllevan un espíritu de homenaje al pasado cuya influencia es concebida física y metafóricamente, como en el caso Mario Ayala, Alfonso González Jr y Jaime Muñoz, que colaboraron con sus padres para la realización de sus obras, o de Guadalupe Rosales, Tamara Santibáñez, Esteban Ramón Pérez y José de Jesús Rodríguez en sus obras-tributo a algún familiar.
AMBACTIA MEMORIA
El proyecto “Ambactia Memoria” ofrece a artistas, críticos y activistas un marco abierto para articular posiciones artísticas no normativas y perspectivas periféricas respecto a la tradición, la memoria y las identidades en relación con “lo hispano”. Al explorar la intersección entre el feminismo, el transculturalismo y los enfoques (post)migratorios sobre las representaciones, prácticas y diversas formas de identidad en la sociedad contemporánea, las obras seleccionadas deconstruyen la idea de hispanidad e imaginan colectivamente su futura transformación.
EL PADRE ES DE CRISTAL, LA MADRE DE ORO
Julianny Ariza Vólquez, Elisa Bergel Melo, José Morbán, Eliazar Ortiz y Charlie Quezada abordan discursos no “oficiales” y, desde una mirada retrospectiva, historias sin contar. Pretenden apelar a los lazos que se establecen desde la emoción, considerar nuestra experiencia con la naturaleza a través de la imaginación y cuestionar las posibilidades coercitivas del patrimonio desde lo institucional.
COMUNIDAD CATRILEO+CARRIÓN: URDIENDO CONSTELACIONES Y FUTURIDADES
Conformada por Antonio Catrileo, Constanza Catrileo, Alejandra Carrión y Manuel Carrión, la Comunidad mapuche Catrileo + Carrión teje espacios de reciprocidad a partir de prácticas de creación-investigación junto a otras comunidades humanas y no-humanas. En esta charla seguimos el formato textual y visual de la entrevista, para revisar algunas características reunidas en su práctica artística, que tiene como fecha de encuentro inicial el 2016.