feminismos
ICONOCLASIAS: ESTÉTICAS Y ACCIONARES RADICALES DESDE LA RABIA Y LA TERNURA
El Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) presenta “Iconoclasias: estéticas y accionares radicales desde la rabia y la ternura”, un laboratorio-exposición que ofrece una visión reciente de la historia del arte feminista en Morelos. Este espacio inclusivo para acciones, activaciones y revisiones históricas busca potenciar las manifestaciones artísticas nacidas de la lucha feminista y promover el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas.
NATALIA IGUIÑIZ Y EL TRABAJO DE CUIDADOS EN EL ARTE
El compromiso de las mujeres artistas con las políticas de género y el trabajo de cuidados ha sido constante desde los años sesenta, pero muchas de sus obras han quedado invisibles en la historia del arte. La exposición “El trabajo de cuidados en el arte desde 1960”, en el Museo Josef Albers Quadrat en Bottrop, Alemania, presenta obras de artistas internacionales, incluyendo a Natalia Iguiñiz, una activista feminista peruana cuyo trabajo desafía la devaluación del cuidado en sistemas patriarcales y capitalistas.
COCINAR LIMPIAR CUIDAR. TRABAJO DE CUIDADOS EN EL ARTE DESDE 1960
El Museo Josef Albers Quadrat, en Bottrop (Alemania) presenta una exposición centrada en las representaciones de las labores de cuidado en los discursos artísticos desde 1960. Se trata del primer panorama fundamentado en criterios científicos contemporáneos que historiza y analiza de manera accesible la discusión sobre las labores de cuidado en un contexto global.
ESA MUNDA MACHA. UNA TRAICIÓN ESENCIALISTA
Gardi Emmelhainz y Gabriela Rangel reflexionan sobre la complicidad de mujeres educadas y feministas en casos de abuso sexual y de mujeres que adoptan actitudes autoritarias, manipuladoras y misóginas reproduciendo la lógica del orden masculino de poder en los ámbitos académico, del arte y el entretenimiento.
![Vista de la exposición Pagã [Pagana], de Regina Parra, en la Pinacoteca Estação, São Paulo, 2023. Foto cortesía de Pina Estação](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2023/07/Regina-Parra-Pinacoteca-Sao-Paulo-2-400x220.jpg)
REGINA PARRA: PAGANA
Regina Parra (São Paulo, 1984) transforma la sala de la Pinacoteca Estação en un escenario para contar la historia de una mujer que renuncia a una vida socialmente cómoda e inicia un ritual de autodescubrimiento, de transformación de sí misma y de su cuerpo.
KATYA CAZAR: “LA MIRADA PATRIARCAL SIEMPRE PONE EN DUDA NUESTRO TRABAJO”
Katya nos habla desde su posición en un sistema patriarcal que se rearma ante las mujeres que no solo son feministas en sus intereses, sino que se hacen feministas en sus prácticas relacionales profesionales, que han generado una mayor visibilidad en el campo laboral del arte.
HECHICERAS: LA TRIBU
«Hechiceras» es una celebración del empoderamiento de la mujer y el ecofeminismo transversal asociados a la contemporaneidad. El leitmotiv de la exposición está en la idea de que las brujas no son caricaturas o símbolos del mal, sino figuras poderosas que durante mucho tiempo han sido asociadas con el mundo natural y lo femenino.
LUCHADORAS: MUJERES DE LA COLECCIÓN DEL MUAC
Esta exposición, que se presenta en la Casa de México en España, está compuesta por 46 obras realizadas por 30 artistas mujeres de generaciones y geografías distintas que reflexionan sobre la complejidad de habitar el cuerpo femenino, visibilizan la violencia y cuestionan las construcciones identitarias de género.
INSISTIR HASTA EL ÚLTIMO RESPIRO. LA POLÍTICA DE LA CUERPA EN LA OBRA DE EUGENIA VARGAS-PEREIRA
En esta entrevista, la artista subraya la trama latente entre la subordinación de las mujeres, del reino animal y de nuestro ecosistema como un todo en un mundo cosificado. Su visión adelantada del ecofeminismo se observa en obras que reflexionan sobre cómo el sistema imperante, neoliberal y patriarcal, ha implementado una serie de estrategias de control y extractivismo que atentan contra la sustentabilidad y los derechos de todo lo vivo.
TERESA SERRANO: GRITOS, SUSURROS Y GUIÑOS
El eje conceptual de la obra de Teresa Serrano (México, 1936) mantiene como referente al cuerpo, ya sea aludido o representado, pero a la vez emerge el lenguaje como un punto de referencia persistente.