escultura
ADÁN VALLECILLO: HIPERCAPNIA
La exposición que presenta actualmente Adán Vallecillo (Danlí, Honduras, 1977) en DiabloRosso parte de un proyecto que se inicia en la Ciudad de Panamá con su participación allí en la Residencia LARA, en 2017, y que continúa con su residencia en Flora Ars+Natura, en Bogotá, en el 2018. El artista se enfoca en la capital panameña como el destino de los desechos generados por el Canal, recorriendo y rastreando las áreas revertidas y la periferia de la ciudad buscando materiales afines a ese objetivo.
JOSÉ CALMAN EN THE INTUITIVE MACHINE
El trabajo de José Calman (Santiago,1985) comprende escultura, pintura y dibujo, técnicas interconectadas que buscan establecer un vínculo inusitado con la materia, en que las formas dadas de la naturaleza (troncos, ramas, huesos, materiales desperdigados) son intervenidas, exaltadas o continuadas para insuflarlas de un gesto nuevo, velado y latente hasta entonces.
Un Acercamiento a las Ideas y las Obras de Javier Toro Blum
“Soy un artista proyectual, que es como se trabaja por ejemplo en la arquitectura o en el diseño. Proyectos que uno arma en el papel y haciendo planos. Esta capacidad o técnica está en cómo uno proyecta ciertos comportamientos de los materiales o la luz: primero hay una hipótesis de cómo pudiese funcionar, y luego empieza una investigación de materiales y cálculos; vas avanzando entre ideas y suposiciones, pero también está la parte técnica de ir dibujando y testeando materiales y sistemas. En el fondo, es ir construyendo obra desde un lugar intelectual y racional, pero que siempre está en función de conectar con la experiencia y el espacio, que son físicos y sensoriales”.
Ignacio Gatica.tanstaafl:there’s no Such Thing as a Free Lunch
Para su primera exposición individual en Estados Unidos, Ignacio Gatica (Santiago de Chile, 1988) presenta «TANSTAAFL: There’s no such thing as a free lunch» [TANSTAAFL: No existe tal cosa como un almuerzo gratis], una nueva serie de trabajos que mapea distintas formas de tecnología e interfaces cotidianas a través de piezas que ocupan todo el espacio de la galería.
IDEA TONTA NÚMERO 2 Y PLEGAR EL PAISAJE, DE CRISTIÁN SALINEROS
El pasado 26 de marzo abrió al público la muestra «Idea Tonta Número 2», del escultor chileno Cristián Salineros, en el Centro Cultural El Tranque, en Lo Barnechea, Santiago. La sala es ocupada en su totalidad por una figura volumétrica de la cual parecen emerger o sumergirse objetos elegidos al azar, todo recubierto por cinta de enmascarar. En paralelo, fue inaugurada su escultura al aire libre «Plegar el Paisaje», una especie de tótem de casi 14 metros de alto y 5 de ancho realizado con acero carbono y cubierto con acero inoxidable, instalado de forma permanente en el Parque Cultural El Tranque. En los siguientes dos textos se profundiza en cada una de esas obras.
Gerardo Pulido: Hechizo
«Hechizo», título de la más reciente exposición de Gerardo Pulido (Santiago de Chile, 1975), apela —por un lado— a lo provisorio, con una fuerte impronta artesanal, como también a un embrujo, dado por la seducción o por un tipo de magia dañina (maleficio).
Helen Escobedo:el Potencial de la Escultura
«El potencial de la escultura» es la primera muestra individual de la escultora y gestora cultural Helen Escobedo (Ciudad de México, 1934-2010) en ProyectosMonclova y la segunda desde su retrospectiva titulada «A Escala Humana», en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, en el 2010. La exposición en ProyectosMonclova está compuesta por una selección de 75 piezas de diferentes cuerpos de obra interrelacionados, que abarca su periodo de producción desde finales de los 60 hasta principios de los 80.
MOTAS DE POLVO EN EL MAR: ESCULTURA CONTEMPORÁNEA DEL CARIBE FRANCÉS Y HAITÍ
La muestra «Dust Specks on the Sea» se centra en obras escultóricas de 22 artistas de Guadalupe, Martinica, Guayana Francesa y Haití que, a través de diversos enfoques temáticos, materiales y procesos, hablan de las prácticas contemporáneas de artistas de la región, mostrando su participación en un mundo artístico globalizado y cuestionando las nociones de quién está al «centro» y quién está en la «periferia».
Sonia Gomes: ainda Assim me Levanto
Hoy, a los 70 años de edad, su obra está siendo ampliamente reconocida a nivel institucional. Hasta el 10 de marzo, el Museo de Arte de São Paulo (MASP) -ciudad donde actualmente reside- presenta una selección de sus obras recientes, una muestra que le sigue a la del Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Río de Janeiro) entre agosto y noviembre pasados, y que constituyó su primera individual en Brasil. Gomes además participa en una muestra bipersonal junto a la artista brasileña Marga Ledora en la galería Mendes Wood DM, en São Paulo, hasta el 31 de enero.
DEGRADACIONES TROPICALES: ABISMOS AL BORDE DE UNA MESA. JOSÉ OLANO EN DIABLOROSSO, PANAMÁ
En su actual muestra en DiabloRosso, en Panamá, titulada «degradaciones tropicales: abismos al borde de una mesa», el artista colombiano José Olano (Cali, 1985) presenta una serie de objetos instalados en precario equilibrio, un ejercicio lúdico que apunta a una posible –o casi inminente- catástrofe.