escultura
Carmen Herrera: Estructuras
Lisson Gallery, en Nueva York, presenta la primera exposición a gran escala de la serie Estructuras de la artista cubana Carmen Herrera (La Habana, 1915), una de las máximas exponentes de la pintura concreta no representativa latinoamericana. Basadas en “pinturas que claman por convertirse en esculturas”, las Estructuras de Herrera representan una ruptura excepcional en la insistente planicie y bidimensionalidad de sus pinturas. La exposición en Lisson reúne doce de estas obras, además de bocetos y dibujos.
GELES CABRERA: PRIMERA ESCULTORA DE MÉXICO
El Museo Experimental El Eco, en la Ciudad de México, presenta una emblemática exposición que visibiliza los procesos escultóricos de la artista Geles Cabrera (México, 1926), señalando su trabajo como uno de los primeros en efectuarse de manera profesional por una mujer en México. Este proyecto de exhibición surge de la inquietud del artista y curador Pedro Reyes (México, 1972), quien ha especializado su práctica en la investigación de los efectos de la Modernidad desde el análisis del arte, el diseño, la arquitectura y el urbanismo de la segunda mitad del siglo veinte, como una ampliación del espectro de reflexiones sobre el medio ambiente, políticas sociales y la creación artística.
INTEMPERIE Y DESAPARICIÓN. SOBRE EL MONUMENTO “UNIDOS EN LA GLORIA Y EN LA MUERTE”, DE REBECA MATTE
El vaciamiento espacial que deja expuesto la ausencia del cuerpo de la escultura una vez que es retirada de su lugar de emplazamiento para ser restaurada, su desaparición como materia, como volumen y como peso físico, deja en su lugar lo que queda: un espacio vacío que espera nuevamente ser llenado u ocupado. Sin embargo, éste se traduce paradójicamente en la visibilización de la cualidad corpórea de la escultura, en la aparición de su dimensión de objeto y cuerpo presente que comparte un territorio físico y común con el espectador en un espacio central y centralizado, centro-frontis de la institucionalidad artística.
Valeska Soares Aborda las Memorias y los Afectos en Muestra en la Pinacoteca
Pina Estação, espacio satélite de la Pinacoteca de São Paulo, presenta la exposición «Valeska Soares: Entrementes [Mientras tanto]», una selección de obras que abarcan 30 años de producción de esta artista brasileña, que desde los años 80 ha venido abordando temas como el sujeto y el cuerpo, la memoria y los afectos, y las relaciones entre espacio, tiempo y lenguaje.
MARCELA CÁRDENAS: RHIPSALIS
La observación de la naturaleza, la hibridación entre sus reinos principales y la experimentación con la materia son elementos comunes en el trabajo de Marcela Cárdenas (Medellín, 1973). En su más reciente proyecto, «Rhipsalis», la artista llega a la cerámica con la intención de explorar las posibilidades inherentes a los materiales de origen mineral.
NOEMÍ GERSTEIN EN HENRIQUE FARIA BUENOS AIRES
Henrique Faria Buenos Aires presenta una pequeña pero esperada exposición de Noemí Gerstein (Buenos Aires, 1908-1996), escultora moderna cuyo trabajo se distingue por distanciase de la abstracción pura y dura de la época para insinuarse en un dominio más lírico y evocativo. Poco se conoce de la existencia de su obra, por lo que su entrada en vigencia a través de esta muestra permite rescatar una mirada más amplia del contexto escultórico femenino en el desarrollo de la modernidad.
JORGE CABIESES-VALDÉS: ORFEÓN (LOTA)
En «Orfeón (Lota)», el artista chileno Jorge Cabieses-Valdés ha seleccionado tres figuras de la Fábrica de Cerámica de Lota y pertenecientes a la colección del Museo de Artes Decorativas de Santiago, las que presenta junto a tres esculturas en resina sintética policromada y la proyección de videos monocanales. Cada figura representa a un músico con su instrumento bajo una misma paleta de color, lo que nos hace suponer que pertenecen a un mismo período.
LUCIANA BRITO GALERIA INICIA REPRESENTACIÓN DE IVÁN NAVARRO CON UNA INDIVIDUAL
Luciana Brito Galeria, en São Paulo, da inicio a la representación del artista chileno Iván Navarro (1972) con una muestra individual en la que interviene una sala del espacio expositivo con esculturas de pared y filtros de colores adheridos a sus ventanales, creando así una atmósfera sugerente en esta construcción modernista que es patrimonio cultural -originalmente una casa familiar-, diseñada en 1958 por el arquitecto Rino Levi.
Leonor Antunes en Marian Goodman Gallery y Museo Tamayo
La galería Marian Goodman, en Londres, y el Museo Tamayo de la Ciudad de México presentan por estos días muestras en paralelo de la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972), cuya práctica se centra en una relectura de la arquitectura, el diseño y el arte modernos, a través de una reinterpretación de la escultura en un espacio determinado.
THE LONDON MASTABA. UN SUEÑO DE CHRISTO HECHO REALIDAD
Tras décadas de planificación, el célebre artista Christo (Bulgaria, 1935) ha finalmente creado e instalado una escultura temporal hecha con barriles de petróleo en el Hyde Park de Londres, titulada «The London Mastaba», cuya forma está inspirada en las construcciones funerarias del Antiguo Egipto. Flotando en el lago Serpentine desde el pasado lunes 18 de junio, se trata de la primera gran obra al aire libre de Christo en el Reino Unido.