escultura

Marlon de Azambuja, Circuito. Vista de la exposición "Campo", en Tasman Projects, Madrid, 2018. Cortesía del artista

MARLON DE AZAMBUJA ACERCA DE “CAMPO”, SU APETITO EN GENERAL Y LA IDEA DE ESPACIO FÍSICO EN LA CIUDAD

Las obras escultóricas de Marlon de Azambuja no necesitan de una narrativa; sin embargo, parecen haber sido testigos de una performance. Activan el espacio de un modo que permite imaginar una acción que suceda en espacios públicos corrientes, espacios por los que la gente pasa que son tan mundanos que parece que nunca van a despertar ninguna curiosidad; el interés aflora de las transformaciones que Azambuja crea en esos escenarios en los que nunca habrá ninguna performance.

In Order of Disappearance.sobre “placed Into Abyss”, de Rodrigo Arteaga

En Kostka Gallery/Meet Factory (Praga, República Checa), Arteaga presenta «Placed into Abyss», una exposición compuesta por las obras «Trees in Britain, Europe and North America», «Practical Zoology: cat; y «Placed into Abyss». Esta última, site-specific y que da nombre a la exposición, está compuesta de ocho invernaderos hechos de madera, uno adentro del otro, como una Matrioshka.

JULIA AURORA GUZMÁN: HOW TO STAND

La artista responde a los elementos arquitectónicos coloniales de la galería Mamey, en Santo Domingo, dinamizándolos o alterándolos a través de distintas operaciones de intervención, como cubriendo el piso con una alfombra azul vibrante que, junto con actuar como plano de color dentro de la gran composición espacial, despierta el sentido del tacto al invitarnos a caminar descalzos durante el recorrido.

Vista de la exposición "El Arte y el Espacio" (Sala 3), en el Museo Guggenheim Bilbao, 2018. Foto: Leyla Dunia

El Arte y el Espacio

Consciente de su carácter seccional, la muestra construye una reflexión colectiva a partir de la puesta en diálogo de diversos fragmentos de experiencia que entablan una conversación interna en torno al espacio y sus posibilidades. Preguntas sobre qué tipo de saber produce el arte en base a la filosofía o la tecnología, cómo pensar el espacio hoy, cómo hacer visible lo invisible o habitar un territorio, emergen en el contexto expositivo del museo-monumento diseñado por Frank Gehry.

Erika Verzutti, Witch, 2018, bronce, piedras y arcilla polimérica, 45 x 59 x 10 cm. Edición de 3 + 2 PA. Cortesía: Andrew Kreps Gallery
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Erika Verzutti:ex Gurus

Andrew Kreps Gallery, en Nueva York, presenta «Ex Gurus», una exposición del nuevo trabajo de Erika Verzutti (São Paulo, 1971) en el que explora la tensión entre la representación y la abstracción. Inspirándose en lo natural, así como en lo artificial, las esculturas y relieves de Verzutti evocan tanto las formas familiares que representan como los resultados abstractos de su exploración con los materiales.

Matías Armendaris. Vista de la exposición "Lo que flota en el mar", en Sketch Gallery, Bogotá, Colombia. Cortesía del artista

MATÍAS ARMENDARIS

Matías Armendaris (Quito, Ecuador, 1990 – vive y trabaja entre Vancouver y la Ciudad de México) centra su práctica en la exploración de las estructuras formales del lenguaje y la metáfora de la traducción como un método de representación. A través del uso del dibujo, el grabado y la instalación, incorpora la semiótica material y la exploración del documento en yuxtaposición con la intervención poética, la ficción especulativa y una estrategia neo-realista mágica

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Teresa Solar Abboud:cabalga, Cabalga, Cabalga

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) presenta en Matadero Madrid «Cabalga, cabalga, cabalga», una intervención site-specific que ha realizado para el programa Abierto x Obras. Solar presenta aquí una gran cabalgata de formas escultóricas similares, arcos continuos que varían en tamaño y simbología y que dejan entrever la geografía creativa de la artista.

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La Escultura del Uruguayo Gonzalo Fonseca, en el Museo Noguchi

El Museo Noguchi presenta una exposición retrospectiva de la obra escultórica de Gonzalo Fonseca (1922-1997), artista modernista uruguayo que durante cuarenta años estuvo radicado en Nueva York. La exposición marca el regreso del artista a esta ciudad en casi 50 años, y reúne unos 80 objetos que datan desde mediados de la década de 1960 hasta la década de 1990.

Vista de la exposición "Sin título", de Elba Bairon, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), 2017. Cortesía: MAMBA

ELBA BAIRON. ESCULTURA ANÓNIMA, SENSACIONES ELEVADAS

Las figuras de Bairon no tienen identidad propia, y está bien que sea así. ¿O es una declaración de la artista ante la homogenización identitaria impuesta por la maquinaria de consumo? Después de todo, vivimos en tiempos en que las identidades se mezclan a tal punto que se difuminan. Somos consumidores.

Pedro Reyes. Vista de la exposición en Galeria Luisa Strina, São Paulo, 2017. Cortesía: Galeria Luisa Strina. Foto: Edouard Fraipont
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PEDRO REYES. UNA VUELTA A LA TRADICIÓN ESCULTÓRICA

Para su exhibición en la Galería Luisa Strina, en São Paulo, Pedro Reyes presenta una serie de esculturas inéditas en piedra, hormigón, bronce y hierro forjado. Aunque las técnicas como la talla directa en piedra prácticamente han desaparecido de la práctica contemporánea, ha sido el interés de Reyes volver a conectar con la larga tradición de la escultura a través del tiempo y las geografías.