PEDRO REYES. UNA VUELTA A LA TRADICIÓN ESCULTÓRICA

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Pedro Reyes (México, 1972) logra mezclar los reinos de la utopía y la función, las fantasías individuales y las aspiraciones colectivas, al dominar la forma dentro de una noción expandida de la escultura. Arquitecto de formación, su trabajo se infunde de esquemas simbólicos y físicos para intensificar la comunicación humana y la creatividad. Reyes explora las formas en que un espacio permite momentos individuales de liberación o activa la interacción entre un grupo de personas para librar la creatividad de las limitaciones ordinarias.

Para su exhibición en la Galería Luisa Strina, en São Paulo, Reyes presenta una serie de esculturas inéditas en piedra, hormigón, bronce y hierro forjado. Aunque las técnicas como la talla directa en piedra prácticamente han desaparecido de la práctica contemporánea, ha sido el interés de Reyes volver a conectar con la larga tradición de la escultura a través del tiempo y las geografías.

En la serie Desnudo Espiral, Reyes explora la figura reclinada, un tema central en la escultura del siglo XX. Henry Moore estaba particularmente interesado en el Chac-mool (una figura mesoamericana precolombina apoyada en sus codos, con la cabeza girando hacia un lado y un cuenco descansando sobre su regazo) para elaborar gran parte de sus figuras reclinadas, mostrando que las principales transformaciones en la escultura moderna se inspiraron en la estatuaria arcaica.

Otro cuerpo de obra en la exposición lo confirman los Litófonos, bloques monolíticos de mármol negro con cortes paralelos de diferentes longitudes y profundidades que dan como resultado objetos que producen diferentes notas musicales al ser golpeados. En estos trabajos, la volumetría no es solo una presencia visual sino acústica y participativa, ya que requieren la intervención de un músico o un participante para que se active y experimente por completo.