escultura

Ayşe Erkmen, On Water. Foto: Henning Rogge

LAS LECCIONES DE SKULPTUR PROJEKTE MÜNSTER 2017

En su quinta versión, el evento -ya pronto a su culminación- ha incluido propuestas que más allá de la idea de site specific han tenido un interés central por implicarse con temas sociales, urbanos y culturales, aplicando el principio fundamental de Skulptur Projekte Münster que radica en la democratización del arte en términos de acceso, participación, y comprensión.

Vista de la exposición "Marisa Merz: The Sky Is a Great Space", en el Hammer Museum, Los Ángeles, 2017. Foto: Brian Forrest
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Marisa Merz:the Sky is a Great Space

El Hammer Museum presenta «Marisa Merz: The Sky Is a Great Space», la primera retrospectiva en Estados Unidos de la pintora, escultora e instaladora italiana Marisa Merz (1926). La muestra, que reúne cinco décadas de trabajo, dará a conocer al público de Los Ángeles el prodigioso talento y la poco estudiada influencia de la obra de la única mujer artista perteneciente al movimiento Arte Povera.

Vista de la exposición "Destierro", de Anish Kapoor, en el Parque de la Memoria. Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, 2017. Cortesía: Parque de la Memoria

Destierro.materia y Sentido:anish Kapoor en Buenos Aires

Para su primera exhibición en Argentina, el artista indio Anish Kapoor (Bombay, 1954) presenta en la Sala PAyS del Parque de la Memoria de Buenos Aires una serie de intervenciones site-specific que apuntan directamente a reflexionar, por un lado, sobre los Derechos Humanos, y por otro, sobre el sentido de la percepción humana.

MARÍA INÉS AGURTO HORMAZÁBAL

María Inés Agurto Hormazábal (Lima, 1984) es una escultora cuya obra se centra en el uso de materiales nobles para acercarse a los discursos de identidad, arqueologías materiales y de la memoria y, más recientemente, los conflictos de la urbe limeña contemporánea.

Pierre Huyghe. Cortesía: Skulptur Projekte Münster, 2017
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SKULPTUR PROJEKTE MÜNSTER EN IMÁGENES Y VIDEO

Desde el pasado 10 de junio y hasta 1 de octubre de 2017, un grupo de artistas internacionales presenta en Skulptur Projekte proyectos site-specific en el lugar de su elección dentro de la ciudad de Münster. El espectro de materialización de sus obras abarca desde esculturas de variado enfoque hasta instalaciones temporales y performances con las que el arte se inscribe en los contextos estructurales, históricos y sociales de la ciudad.

ADRIÁN VILLAR ROJAS: THE THEATER OF DISAPPEARANCE

Para concebir su último proyecto en la terraza del MET, Adrián Villar Rojas (Argentina, 1980) tuvo que estudiar las colecciones y la historia del Museo, trabajando en tandem con los empleados de la institución, desde curadores a conservadores, así como con científicos y especialistas en la producción de imágenes. La exhaustiva investigación toma cuerpo en «The Theater of Disappearance».

Federico Assler por Sebastián Mejía, 2017

Federico Assler.su Retrospectiva y la Permanencia de Sus Ideas

Ante la retrospectiva que está hasta fines de mayo en CorpArtes llama la atención la fuerza, la de las esculturas mismas, como la que las hizo posibles, y la de la propia presencia del artista en una Visita Guiada de Antenna, sosteniendo todo ese trabajo y ese diálogo que siempre implica la exposición, sobre todo una de tal magnitud.

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Ishmael Randall Weeks:tribuna

Instaladas en la recepción y el vestíbulo del Museo de Arte de Lima, las esculturas Apacheta y Tribuna, de Ishmaell Randall Weeks, forman parte de una nueva serie de trabajos que reafirman el interés del artista peruano por explorar –a través de evocadoras imágenes abstractas– la tensión entre el espacio natural y las ideas asociadas a la modernidad y el progreso.

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IVÁN NAVARRO: FANFARE

La actual exposición de Iván Navarro en la galería Daniel Templon de París, Fanfare, es un viaje inmersivo a través de obras inéditas del artista chileno que exploran la luz, el sonido y el lenguaje para confrontar al espectador con cuestiones relacionadas con la representación del poder y la percepción sensorial.

Joana Cera, vista de la exposición "Lapso", en galería Alegría, Madrid, 2017. Cortesía: galería Alegría

Joana Cera:lapso

En su primera muestra individual en Madrid, Joana Cera (Barcelona, 1965) expone una serie de esculturas hechas con distintos tipo de piedra que, pese a su pequeña escala, ocupan con fuerte presencia el espacio de la Galería Alegría. El trabajo con este material, algo poco usual en la escultura contemporánea, viene de herencia.