Edgar Calel

35ª BIENAL DE SÃO PAULO. ENTRE ESPECTROS Y RITUALES, CAVILACIONES Y REVUELTAS

Las “Coreografías de lo imposible” desplegadas en la Bienal de São Paulo se remontan a una historia colmada de movimientos forzados y vidas vulneradas, en las que las memorias del correr, del huir y del desplazamiento son transformadas en belleza coreográfica por la necesidad de hacer habitable lo inhóspito, visible lo borrado y reivindicado lo injusto.

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UMOYA: LA BIENAL DE LIVERPOOL

Desde el pasado 10 de junio y hasta el 17 de septiembre se celebra en Inglaterra, Reino Unido, la 12ª edición de la Bienal de Liverpool, titulada “uMoya: El Sagrado Retorno de las Cosas Perdidas”. ‘uMoya’, en lengua isiZulu, significa espíritu, aliento, aire, clima y viento, elementos que permean el relato curatorial, enfocado en los saberes y la sanación indígenas y ancestrales.

EDGAR CALEL: B’ALAB’ÄJ (JAGUAR STONE) [PIEDRA DEL JAGUAR]

By recovering collective processes of meaning-making linked to the place of belonging, the exhibition calls for the persistence of a present that reverses the neoliberal logic of economic concentration and hyper-individualism. Instead, it offers the possibility of thinking about that shared place where one listens to what cannot be seen with the eyes.

EDGAR CALEL: B’ALAB’ÄJ (JAGUAR STONE) [PIEDRA DEL JAGUAR]

La obra de Calel escapa de las lecturas antropológicas simplistas y señala los matices de este presente complejo. “B’alab’äj (Jaguar Stone)” pone en jaque las nociones occidentales de territorio: este no es un paisaje externo al artista, sino aquello de lo que forma parte constitutiva.

Angélica Serech, Sembrando palabras en mi segunda piel, 2023. Telar de pedales, telar vertical y bordado con agujas de madera, 250 × 700 cm. Cortesía de la artista y de la Fundación Bienal de Gwangju. Foto: glimworkers

14ª BIENAL DE GWANGJU: SUAVE Y DÉBIL COMO EL AGUA

Los 79 artistas participantes, de Asia, Oceanía y América Latina, comparten una sensibilidad de solidaridad contra todas las formas de opresión, honran a sus ancestros y se alinean a modelos de convivencia que resisten, de forma imaginativa y con determinación, las múltiples crisis que acosan a la humanidad: migratorias y sanitarias, catástrofes medioambientales y conflictos bélicos.

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LA IMAGEN QUEMA. PERSPECTIVAS DEL VIDEOARTE EN GUATEMALA

Esta muestra se consolida como una investigación sobre el desarrollo del videoarte en Guatemala, sus orígenes, lenguajes, discursos y actores. Con una cronología no lineal, pero sí histórica, la exposición revisa el origen del video como un medio utilizado en el campo del arte visual, comenzando con la documentación de performances y actividades en el espacio público.

REPÚBLICA

[…] Evitando posturas nacionalistas, que usualmente solo benefician a las clases privilegiadas y que no conducen a espacios productivos, esta muestra es un intento por mostrar que es posible la convivencia y el diálogo entre obras que abordan temas diversos que representan las preocupaciones de una sociedad creativa, inteligente, multiétnica y pluricultural […]

Edgar Calel, Hellen Ascoli, Regina José Galindo at Radical Empathies, 2021, installation shot, Callirrhöe, Athens, 2021. Photo: Alexandra Masmanidi

RADICAL EMPATHIES

The exhibition «Radical Empathies» focuses on the intersection of feminism and ecology featuring artists from Guatemala where authoritarian regimes as well as western interventionism have brutally inscribed their politics on all bodies: human, animal, plant and celestial. These bodies, vulnerable, unstable and transient deflect fixed notions of violence and provide a space of resistance and resilience

Rolando Castellón, Aztlán, 2016, mapa de tierra. Foto Nelson Díaz
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MESOAMÉRICA: TIERRA ENCENDIDA

El Museo del Jade y la Cultura Precolombina, en San José de Costa Rica, presenta hasta el 4 de agosto la muestra «Mesoamérica: Tierra Encendida». Curada por el colectivo de arte contemporáneo Museo del Pobre & Trabajador de Costa Rica, integrado por Erandi Ávalos, Illimani de los Andes y Luis Fernando Quirós, reúne a 45 artistas de México, Belice, Cuba y América Central.

Naufus Ramírez-Figueroa, Lugar de consuelo, 2020, video monocanal, 35 min 26 s. Coproducción del video con The Power Plant, Toronto, Canadá. Videógrafo: Robert Beske. Foto: Alexandra Masmanidi, 2021

22° BIENAL DE ARTE PAIZ. UN RECORRIDO ENTRE EL SILENCIO Y EL PESO DE LAS PALABRAS

A riesgo de caer en la necedad, resulta necesario repetir que una bienal, en un país como Guatemala, es por sí misma un acto de resistencia. Paradójicamente, ésta no es una noción que provenga de la misma institución que la provee y gestiona. Yo creo que germina con los esfuerzos que, en determinados momentos, se han librado para hacer valer tesis curatoriales altamente críticas. El uso de palabras como guerra, víctimas, conflicto armado interno, entre otras, suelen resultar incómodas en el contexto local.