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FERNANDO BRYCE: FREEDOM FIRST
Por Octavio Zaya Freedom First, la primera exposición individual que Fernando Bryce presenta en la galería Mira Madrid, es un compendio selecto y elegante que nos invita a la contemplación y el análisis de…
¿Y CÓMO SERÍAN NUESTRAS HUELLAS EN LA SELVA?
Persigue o evoca a los animales, aun, o mejor, cuando están en movimiento, y se detiene en sus ojos, orejas, hocicos, plumas, colas, patas y caparazones. Cada detalle -y su repetición- se convierte en un dibujo, una síntesis, alusión a la completitud desde las partes. Luego, cuando se han reunido setenta y cinco dibujos, nace el gran cuadro de la selva del Alto Orinoco.
TERESA BURGA: LA EQUILIBRISTA
Primera exposición individual en España de la artista conceptual peruana Teresa Burga (Iquitos,1935-Lima,2021), considerada como una de las pioneras del desarrollo del arte pop y conceptual en Latinoamérica. Reúne la mayor selección de dibujos de la artista expuesta hasta la fecha.
DOS EXPOSICIONES EN NUEVA YORK CELEBRAN LA PRÁCTICA MULTIFACÉTICA DE FERNANDA LAGUNA
Abordar el arte como un lenguaje que comunica emociones, compartir lazos afectivos y cultivar un sentido de comunidad han sido gestos y acciones fundamentales para la práctica artística multifacética de Fernanda Laguna (1972). La obra y el activismo de esta artista argentina son reconocidos por estos días en dos exposiciones en Nueva York: “El camino del corazón”, en The Drawing Center, y “Bienvenides a mi muestra en Nueva York!!!!!!”, en Bortolami Gallery.
MARIA LIRA MARQUES: «SIGO LUCHANDO…»
[…] Hay una sana descentralización, en la que el artista no es exclusivamente producto de las élites metropolitanas. Una característica dominante en esta revisión de la figura del artista implica entender la conexión entre diversas esferas de la vida entrelazadas con el arte, más allá de su circuito estricto -y aquí no se debe omitir la militancia política de Lira, su trabajo como educadora y líder comunitario […]
URIHI THERI. PRIMERA INDIVIDUAL EN EUROPA DE SHEROANAWE HAKIHIIWE
Kunsthalle Lissabon presenta la primera exposición individual en Europa de Sheroanawe Hakihiiwe (1971), quien vive y trabaja en la Amazonía venezolana. Para esta muestra, el artista yanomami ha creado una nueva serie de tres grandes pinturas sobre tela en las que con su característico lenguaje sintético plasma grandes paisajes horizontales.
SINOPSIS DE LA EXPOSICIÓN “SUELO”, DE FRANCISCA SÁNCHEZ
Como preámbulo a la exposición presencial «Suelo» que se prepara para 2021 en el Museo de Artes Visuales (MAVI), la artista Francisca Sánchez (Santiago, 1975) presenta una sinopsis en formato virtual, en la que da a conocer material que no se ve regularmente en las exhibiciones, pero que está detrás de ellas: la trama de anotaciones, dibujos, conversaciones e imágenes que van dando forma y contenido a lo que luego se exhibe.
ALEJANDRO CAMPINS Y CARLOS GARAICOA: DIBUJOS
Los «Dibujos» exhibidos por estos días en la muestra homónima de los artistas cubanos Alejandro Campins (1981) y Carlos Garaicoa (1967) recrean esos espacios ficticios e imaginarios de un nuevo estándar de vida ausente, desolador, describiendo una cartografía de la ciudad en la cual sus estructuras básicas perecen. El apunte del gesto efímero obtiene aquí carácter de escritura; el trazo como metodología de una acción perecedera supera el extracto fugaz.
TERESA BURGA CREA NUEVAS OBRAS A PARTIR DE BOCETOS DE LOS AÑOS 70
Alexander Gray Associates, en Nueva York, presenta la primera exposición en la galería de Teresa Burga (1935), figura pionera en el conceptualismo latinoamericano. Desde la década de 1960, Burga ha realizado obras que abarcan dibujo, pintura, escultura y estructuras conceptuales que respaldan la visualización de datos analíticos y metodologías experimentales. La exposición presenta una selección de ilustraciones históricas y dibujos recientes, así como esculturas a gran escala nunca antes realizadas y un nuevo dibujo a la pared, basados en esquemas y bocetos realizados por la artista en los años 70.
La Mala Letra.papeles de Alberto Greco
El trazo de tinta prolifera en estos dibujos en apretados grafismos que se anudan, por momentos, en letra ilegible y rabiosa, en texto indescifrable. Deviene escritura manuscrita, mancha, huella, tachadura, garabato. La “mala letra” traiciona la correcta caligrafía que se moldea a través de toda una pedagogía disciplinaria del cuerpo y de la mano. Una mala escritura cuyo flujo -inconstante, torcido- obedece a las intensidades del cuerpo, a la experiencia de la deriva en la ciudad.