Buenos Aires
NATALIA SOSA MOLINA: ARRASTRE
En este video, Natalia carga una y otra vez con su identidad de mujer, así como el caracol carga a sus espaldas su propia casa, o como nosotros cargamos cada día con nuestras propias etiquetas. Este ejercicio de reconocimiento de un lugar que no es ni el del pasado ni el del presente, sino el cruce instantáneo y fulgurante de ambos en el momento mismo de la recuperación, es lo que hace a este trabajo político, y funciona a la vez a modo de ofrenda que se entrega al espacio mismo, abierto ahora a múltiples reescrituras.
STOPPANI – LEGAVRE. DE PARÍS A BUENOS AIRES
El Museo de Arte Contemporáneo de La Boca presenta la exposición antológica “De París a Buenos Aires”, un recorrido por 50 años de producción y colaboración artística entre Juan Stoppani, artista y figura del Instituto Torcuato Di Tella, y Jean Yves Legavre, director de teatro, diseñador de vestuario y escenógrafo francés. Arte pop entre cortinas, pinturas geométricas, escenarios, cabezas y astronautas
SALES Y VINO
[…] ¿Qué vemos en esta lista de artistas minilocuencistas? En principio, lo poco relevante del contenido (entendiendo relevante como categórico, narrativizado, moralizante, escrutiñador, etc, para nada una falta de vínculo con esas montañas o flores o personajes, más bien todo lo contrario), el acento en la tensión de las formas que componen esas figuras, delicadeza y extrañamiento en su modo de expresión […]
LA BONDADOSA CRUELDAD. LEÓN FERRARI, 100 AÑOS
El proyecto «La Bondadosa Crueldad. León Ferrari 100 años» surge del acuerdo alcanzado entre la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) y el Museo Reina Sofía para dar a conocer la obra de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) en Europa, permitiendo a la vez preservar parte de su patrimonio en instituciones de este continente desde una visión integral que promueva la contextualización y difusión de su legado. La muestra se compone de unas 300 obras.
MATÍAS DUVILLE: HOTEL PALMERA
La Colección AMALITA presenta la exhibición «Hotel Palmera», del artista argentino Matías Duville, bajo la curaduría de Gabriel Pérez Barreiro y Lara Marmor, y acompañada de un cuento escrito a ex profeso por el escritor César Aira. La muestra consta de nuevas instalaciones y más de cien dibujos realizados por el artista entre 2010 y 2020 en los que prevalecen paisajes atemporales donde se mezclan geografías tanto reales como ilusorias.
MIENTRAS MIS SUEÑOS SANGRAN
Cruzar la puerta de esta exhibición y adentrarse en este umbral cuasi mágico es un ticket gratuito a viajar en un tren fantasma sin conductor que nos pasea por un mundo de algodones y de lágrimas perladas, de cuerpos que regurgitan y se multiplican sin parar, de olores escupidos, de ojos que no dejan de sangrar agua salada, de manos que te tocan sin tocarte, de palabras vomitadas, de ingenierías domésticas fallidas, de alimentos en descomposición permanente y de cyborgs humanoides hechos de fósiles de plantas de las que ya no brotan hojas verdes.
TOBÍAS DIRTY: CASA DE LA CULTURA
Su actual muestra en Isla Flotante (Buenos Aires) es una instalación compuesta por 30 pinturas inspiradas en los últimos 30 años de la historia reciente, una por cada año de edad del artista, quien pasó por la Casa de la Cultura de Villa Gesell y tuvo allí su primera exposición siendo adolescente. Un conjunto de efemérides erráticas sujetas en su elección a la memoria personal, colectiva, pero también inconsciente, que se materializan en la yuxtaposición fantasiosa de espacios de exhibición que no se parecen, pero podrían necesitarse.
PANORAMA. UNA SEMANA DE ARTE EN 130 ESPACIOS DE ARGENTINA
PANORAMA – Semana de galerías de arte en Argentina se propone tejer una red entre galerías, residencias, colectivos de artistas y espacios independientes para visibilizar la producción del sector de las artes visuales, llegar a nuevos públicos, experimentar con nuevos formatos de exhibición, reactivar la escena local y, a la vez, fortalecer los lazos entre los agentes artísticos de la Argentina. Revisa nuestros destacados en el post.
MARCIA SCHVARTZ: INFIERNO
El INFIERNO de Marcia Schvartz es puro presente, un Real actual y contemporáneo, un amargo temblor de la conciencia, la revelación de algo inhumano que no tiene forma, esencialmente irrepresentable; un obstinado dolor que atraviesa el espíritu.
FEDERICO CANTINI: 0 ES 3
Una serie de bajorrelieves de pequeño tamaño producidos con barro del Río Paraná relata como un cómic las escenas de una noche entre amigos encerrados en un departamento. Una oda a la amistad, con sus luces y sombras. Fiel a su relación con el oficio, Cantini vuelve a prácticas más artesanales, alejadas del imaginario del arte contemporáneo presente en sus trabajos anteriores, pero mucho más sutiles y despojadas de cualquier tipo de pretensión.