Barcelona
FRANCESC TOSQUELLES: EL PSIQUIATRA QUE HUMANIZÓ A LA INSTITUCIÓN MENTAL
Francesc Tosquelles fue un psiquiatra catalán que llevó a cabo experiencias de vanguardia de orden terapéutico, político y cultural. Desde su visión, para curar a los pacientes era necesario tratar al hospital entero como si fuera un cuerpo enfermo y cambiar su inconsciente autoritario.
PILAR QUINTEROS & PATRICIO BLANCHE: DORMIEN LES BRASES
El descontento producto de la omnipresente figura de Gaudí en gran parte de la ciudad de Barcelona, que lo sitúa como máximo baluarte del arte y la arquitectura catalana por sobre muchos otros artistas locales, sigue generando hasta hoy molestia en ciertos grupos de la sociedad. Para poder representar el conflicto nos hemos valido de diferentes medios artísticos.
ÁNGELA BONADIES & JUAN JOSÉ OLAVARRÍA: EN LAS ENTRAÑAS DE LA BESTIA
En la búsqueda ensoñada de una respuesta al caos que domina la vida en la República Bolivariana socialista del siglo XXI, A y J nos conducen a una aventura a través de las entrañas de la bestia jerárquica y criminal. Pasearemos por espacios carcelarios, por las guaridas del «caudillo»: figura elusiva que representa el poder autoritario y machista característico de una violenta cultura heroica.
CLAUDIO CORREA: DISOLVENCIA
Como ha sucedido con la reciente contingencia sanitaria, Correa evidencia la desmaterialización del encuentro multitudinario, la descorporeización de los deportistas populares, el vacío o transparencia que caracterizan a los populismos en el mundo contemporáneo. Plantea esta Disolvencia también en las relaciones colectivas, o la concentración de personas; signos de una nueva normalidad que cobra sentido en la sociedad enmarcada en una revolución digital.
CORRUPCIÓN Y PODER. OBRAS RECIENTES DE EUGENIO MERINO Y AVELINO SALA
ADN Galería presenta las exposiciones simultáneas «Monumento a la corrupción», de Eugenio Merino, centrada en la denuncia satírica de una de las prácticas más opacas y frecuentes en la tradición política española, y «Beyond Words», de Avelino Sala, en la que el artista español propicia un espacio de resistencia, de disenso y reflexión, donde es el espectador quien activa las obras y las lleva más allá de la imagen y las palabras.
MACBA NOMBRA SU PRIMERA DIRECTORA MUJER: ELVIRA DYANGANI OSE
Elvira Dyangani Ose (España, 1974) aportará «una mirada innovadora sobre el papel del museo en el escenario local e internacional, incorporando también una clara voluntad de conexión con los debates contemporáneos sobre el papel del arte en este principio de siglo, sin eludir un claro compromiso con las problemáticas sociales que rodean a las instituciones culturales».
CABELLO/CARCELLER: I AM A STRANGER AND I AM MOVING
El colectivo español Cabello/Carceller desafía cualquier concepción de la identidad como algo monolítico y hace visibles las violentas imposiciones de la construcción prefabricada de los roles de género sobre los cuerpos. En esta exposición no solo hacen que la revuelta deje de ser algo abstracto para mostrarla encarnada, corporalizada, sino que además restituyen en la historia junto al cuerpo, el gesto.
ELLA, EL OJO, EL DEDO, LA MANO
Esta muestra en ADN Galería establece una conversación entre tres artistas de nacionalidades y generaciones diferentes: Margaret Harrison (Reino Unido, 1940), María María Acha-Kutscher (Perú, 1968) y Núria Güell (España, 1981). A través de sus obras, analizan las diferentes formas de violencia y opresión ejercidas contra la mujer como sujeto político.
FERNANDO PRATS: PRIMERA LÍNEA
El 18 de octubre de 2019, Chile fue conmocionado por un verdadero terremoto social que comenzaría a declararse como “el despertar de Chile”. En este contexto, Fernando Prats, que se encontraba en Santiago de Chile, tomó la determinación de involucrarse e invitar a los manifestantes que se encontraban en la “Primera Línea” a participar a través de una serie de acciones colaborativas con la bandera de Chile. La materialidad, el paisaje social, la superposición de los cuerpos en resistencia, los lenguajes visuales y la palabra construyen una cartografía de resonancias, signos y pulsiones de la memoria de un país.
«SOBRE LA FOTOGRAFÍA», DE SUSAN SONTAG, COMO EJERCICIO CURATORIAL
Esta muestra parte de la hipótesis según la cual «Sobre la fotografía», el emblemático libro que Susan Sontag publicó en 1977, puede ser explorado como un ejercicio curatorial. O, al menos, que la autora elaboró su ensayo siguiendo una metodología próxima a los usos digitales de las imágenes, sin la pretensión de construir otro nuevo «museo imaginario».