artistas ecuatorianas
ANA FERNÁNDEZ: VALIENTES MUJERES DE MI PATRIA
“Valientes Mujeres de mi Patria” revisa la exposición “Valientes Hombres de mi Patria” (1997) de la artista ecuatoriana Ana Fernández, considerada una de las primeras muestras abiertamente feministas del Ecuador. A través de la reivindicación de los derechos de las mujeres de cara a los relatos patrios oficiales masculinos, la artista construyó una obra mordaz sobre el patriarcado, el machismo y la misoginia de valiosa incidencia a lo largo del tiempo.
MANUELA RIBADENEIRA: EL PAISAJE ERES TÚ
A través del paisaje, Manuela Ribadeneira (Ecuador, 1966) explora cómo construimos simbólicamente los espacios de relaciones donde nos desenvolvemos […] ¿Será que en algún momento nos volveremos a hacer las preguntas insondables sobre la existencia y las consecuencias profundas de nuestros actos? Yo no puedo evitar sentir estos cuestionamientos flotando alrededor de las urgencias con las que las obras de Manuela Ribadeneira nos siguen interpelando.
MARTINA MIÑO PÉREZ: ROMANCE CONCEPTUAL
Esta muestra es una serie de “encarnaciones” e “inmersiones” que utilizan la sensorialidad como herramienta principal de interpretación de varios tipos de lenguajes sensibles. La “desolidificación” de la obra a través de nuestro cuerpo sostiene la transformación del objeto visible y su integración a nuestro cuerpo como dispositivo transcendental. La muestra es un espacio atmosférico donde las diferentes piezas tienen relaciones afectivas entre ellas y potencian este tipo de encuentros con la audiencia. El ambiente siente, reacciona y ofrece de sí.
ANA NAVAS: ZIGZAG & OTHER WS
En su universo estético, enseres domésticos producidos en masa se encuentran con objetos elaborados a mano, el vocabulario formal modernista con los materiales mundanos, y las técnicas de bricolaje con la pintura al óleo. Al reunir estas múltiples dimensiones, la artista cuestiona la relación entre el arte y la vida cotidiana, el diseño y la escultura, e incluso entre el original y la copia.
MARÍA FERNANDA CARLOS Y PAMELA CORRALES: GEOGRAFÍA DE LOS ESPACIOS ÍNTIMOS
En «Uncanny», curada por Gabriela Moyano, las artistas María Fernanda Carlos (México/Guatemala) abordan temas como las enfermedades mentales, la maternidad, la nutrición y la necesidad de los rituales.
MARÍA FERNANDA CARLOS & PAMELA CORRALES: UNCANNY
«uncanny», exposición en +Arte Galería (Quito), presenta obras de María Fernanda Carlos y Pamela Corrales en las que las artistas ecuatorianas examinan temas que parten de su esfera íntima: el sostener y contener como figuras femeninas, y el hogar y los rituales de sanación a través de la evaluación del conocimiento ancestral, intergeneracional y personal.
JUANA CÓRDOVA: REPORTE DEL CLIMA°
[…] Desde siempre la artista ha tenido una honesta preocupación sobre el medioambiente, pero recorrer las playas como ritual personal y laboral, la ha enfrentado a la cruda realidad del estado del planeta […] Cada pieza creada por Juana denota su laboriosidad, su creación cuidada y delicada, su carácter obsesivo […]
ANA NAVAS: AURA SIGNIFICA SOPLO
Durante los últimos años, el trabajo de Ana Navas (Quito, 1984) ha tomado como punto de partida las múltiples interpretaciones, apropiaciones, lecturas e iteraciones que experimenta el arte moderno bajo los campos del diseño, la moda y la mercadotecnia, entre otros, así como sus inserciones en la vida cotidiana. Recurriendo a distintas estrategias de producción como la traducción, la apropiación y la copia, su obra se interesa por los procesos de circulación en los que se inscriben objetos e ideologías y, principalmente, por lo que ocurre –a la manera del teléfono descompuesto– en ese tránsito.
UN FARO A TIENTAS. NHORMIGA EN LA GALERÍA N.A.S.A.(L)
En el proceso de realización de la presente muestra, las zonas liminales han constituido terrenos de encuentro para el grupo de artistas. Lejos de invocar el sentido antropológico de este término, vinculado a los ritos de paso que marcan el cambio de un momento de la vida a otro, NHormiga reinterpreta la liminalidad como una circunstancia o espacio de ritualidad sin cruce, en donde se valoriza el “entre” y, consecuentemente, se elude cualquier demanda de transformación definitiva.
PAMELA CEVALLOS: (DES)EMBALAJES
Pamela Cevallos (Quito, 1984), artista y antropóloga, explora la vida social de las cosas, las prácticas de coleccionismo y exhibición y los usos del archivo. Su actual exposición en N24 Galería de Arte especula sobre las formas de conocer e imaginar el pasado en sus relaciones contingentes con los objetos, subvirtiendo las jerarquías impuestas por nociones como las de patrimonio para visibilizar lo que el discurso aséptico de la ciencia o de la nación desdibuja.