artistas ecuatorianas
PAULA HINOJOSA: (IM)PURA
El trabajo de la joven artista ecuatoriana Paula Hinojosa reflexiona en torno a paradigmas impuestos a lxs cuerpxs de las mujeres y plantea formas de ver y entender experiencias propias en relación construcciones occidentales ligadas a la idea virginidad y maternidad como actividades atribuidas exclusivamente a lxs cuerpxs femeninos o feminizados.
VIGIL GONZALES ABRE ESPACIO EN VALLE SAGRADO CON MUESTRA DE KARINA SKVIRSKY
Tras abrir sus puertas en Lima hace poco más de un año, Vigil Gonzales Galería inauguró el pasado 19 de diciembre un segundo espacio en el Valle Sagrado de los Incas (Cusco, Perú) con una exhibición individual de la artista de origen ecuatoriano Karina Skvirsky. En «El Peligroso Viaje de María Rosa Palacios», la artista emprende un recorrido de reconocimiento ancestral, recreando el viaje que hizo su bisabuela en extremas condiciones desde la sierra del Ecuador hacia la ciudad, en busca de un futuro mejor.
MANUELA RIBADENEIRA: OBJETOS DE DUDA Y DE CERTEZA (2000-2019)
Manuela Ribadeneira (Quito, 1966) tuvo su primera exposición individual en su ciudad natal en 1996. Desde entonces ha forjado una de las carreras más destacadas del arte contemporáneo en el Ecuador con una notable presencia en circuitos internacionales. A casi un cuarto de siglo de estos inicios, la presente muestra panorámica en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito constituye la primera revisión de su carrera puesta en perspectiva.
KARINA SKVIRSKY: GEOMETRÍA SAGRADA
“Si el presidente de los Estados Unidos va a considerar propuestas para un muro fronterizo, ¿por qué no utilizar la tecnología inca para construirlo? Mi proyecto destaca las hazañas arqueológicas de los incas en la construcción de sus estructuras, pero también reconoce que las paredes pierden su significado con el paso del tiempo, convirtiéndose en artefactos en el paisaje, en lugar de reconocer esas fronteras cargadas de política”.
Ana Navas:el Barro, la Culebra y Sus Principios
Para «El barro, la culebra y sus principios», Ana Navas vuelve su mirada a la esfera de lo doméstico, discutiendo la idea de que los objetos con los que cohabitamos son meras herramientas que nos facilitan el día a día, para revelar cómo están física e ideológicamente organizando nuestra experiencia –personal y social– de manera diferenciada de acuerdo al género.
Katya Cazar: in/dividuo
¿Cómo aprendemos a reconocer esos seres que existen dentro de nosotros, que halan y que amenazan con despedazarnos, con rompernos en muchos pedazos? ¿Cuándo abandonamos la persecución de la identidad? ¿En qué momento dejamos de decir “yo, mío, a mí, para mí”? ¿En dónde está la paz perdida, aquella que ha renunciado al ego? ¿Acaso la vida no sería más sencilla si supiéramos que somos parte de parte, irreconciliables con el todo? Hasta los dioses en la infinita misericordia por ellos mismos, saben que son muchos dentro de su propia divinidad.
MARÍA JOSÉ ARGENZIO: NUEVAS CRÓNICAS DEL BUEN PAISAJE. UN MANIFIESTO ÉTICO-ESTÉTICO SOBRE EL PRESENTE
María José Argenzio (Guayaquil, 1977) presenta hasta el 26 de mayo en la Sala Luis Miró-Quesada Garland, en Lima, la exposición Nuevas crónicas del buen paisaje, inaugurada como parte del programa paralelo de Art Lima 2019, y con la curaduría de Gerardo Chávez-Maza. Este proyecto site specific dialoga a distintas escalas con el contexto peruano en un sentido amplio, y también con las características arquitectónicas del espacio.
MANUELA RIBADENEIRA: SOBRE LA DIRECCIÓN EN LA QUE SOPLA EL VIENTO
Una parte importante del trabajo de Manuela Ribadeneira (Quito, 1966) ha orbitado alrededor del castigo como tema significante, pudiéndose contrastar frente al discurso polarizante de las ideologías y frente al clima agresivo y punitivo instaurado por varios regímenes. Todos los trabajos reunidos en su exposición «Sobre la dirección en la que sopla el viento», producidos en la última década, surgieron como reacciones a los convulsos escenarios políticos mundiales y regionales del período.
MARÍA JOSÉ ARGENZIO: FRÁGIL GENEALOGÍA
A través de sus trabajos, la artista María José Argenzio (Guayaquil, 1977) transmite sus reflexiones sobre las esferas política, social y económica en el Ecuador contemporáneo. Sus principales proyectos se han centrado en las tensiones que rodean a la identidad mestiza y a las clases sociales de herencia colonial. La exhibición «Frágil Genealogía», en el Museo de los Metales de Cuenca, explora, justamente, las formas en que nuestras conexiones con el pasado se producen y se mantienen en constante tensión.
Arte Textil Hecho por Mujeres en Una Muestra en el Cac de Quito
El Tercer Encuentro Arte Mujeres Ecuador (AME), organizado por el colectivo La Emancipada y con curaduría de la venezolana Leyla Dunia, se desarrollará entre el 11 de octubre y el 25 de noviembre en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito. El tema de este año es «Destejer la historia. Los hilos de la memoria», alrededor del cual se ha organizado una exposición colectiva en el CAC que reúne a mujeres artistas de diferentes generaciones de Ecuador, España y Venezuela que han explorado el tejido como un medio artístico.