artistas colombianos
EXVOTOS DE LA DESOBEDIENCIA: DÉBORA ARANGO EN DIÁLOGO CON ALFONSO QUIJANO
Las obras reunidas revelan formas persistentes de violencia, desigualdad y exclusión que siguen atravesando la vida contemporánea, mientras los símbolos de lo sagrado conviven con cuerpos marcados por el deseo, la culpa, el hambre y la resistencia. En el centro de la muestra aparece la figura de Arango, cuya práctica constituye una de las expresiones más radicales y tempranas del feminismo en el arte latinoamericano.
LA BIENAL HA VUELTO A MEDELLÍN
Después de más de cuatro décadas, Medellín vuelve a apostar por un modelo de exhibición que busca redefinir su lugar en el mapa del arte contemporáneo. La BI_AM se enfrenta a las herencias de su propia historia, a las tensiones entre las políticas culturales y las iniciativas artísticas, y a los desafíos de insertarse en un circuito global saturado. El recorrido por sus distintas sedes invita a reflexionar sobre lo que implica reactivar un proyecto de esta magnitud hoy y sobre las posibilidades —y límites— que plantea para el ecosistema artístico colombiano.
SEÑAL ABIERTA: ¿DÓNDE TERMINA EL DOCUMENTO Y EMPIEZA LA OBRA?
El Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) presenta “Señal abierta. Lenguajes del arte actual”, una exposición que invita a explorar las prácticas experimentales desarrolladas en Medellín durante la segunda mitad del siglo XX, a través de una revisión de la colección y el archivo del museo, que incluye piezas documentales, bocetos preparatorios de acciones e instructivos para happenings o performances.
LITURGIAS DEL CUERPO. UNA MIRADA DESDE LA COLECCIÓN PROYECTO BACHUÉ
La exposición, que se presenta hasta el 23 de marzo de 2026 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango, constituye un ejercicio de reflexión sobre el papel del coleccionismo privado en la construcción y consolidación del patrimonio artístico colombiano. La muestra reúne cerca de 240 obras de la Colección Proyecto Bachué, iniciada en 1982 por María Victoria Turbay y José Darío Gutiérrez, y se inserta en el programa La mirada del coleccionista del Banco de la República.
INFRALEVE. MEMORIA Y FRAGILIDAD EN LA OBRA DE OSCAR MUÑOZ
«Infraleve. Memoria y fragilidad en la obra de Óscar Muñoz», presentada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) bajo la curaduría de Eugenio Viola y Juaniko Moreno, reúne cerca de treinta piezas históricas e inéditas, explorando la transitoriedad de la imagen, la memoria y la fugacidad de la existencia a través de cinco décadas de experimentación artística.
CARLOS MOTTA. FICCIONES, MONSTRUOS Y PLEGARIAS
Ocupando la totalidad del tercer piso del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, la producción artística de más de dos décadas del artista colombiano Carlos Motta plantea preguntas incómodas, denuncias y afirmaciones contundentes. En sintonía con el título de la muestra, la exposición se presenta como una invocación reivindicativa que reclama espacios para las disidencias, tanto en la historia documentada como en la que está por construirse.
JOHAN SAMBONI: REESCRIBIR LAS RUTAS
Desde el oriente de Cali, Johan Samboni nos habla sobre “Reescribir las rutas”, un proyecto artístico y colaborativo que nació en el calor del estallido social de 2021, cuando la comunidad renombró Puerto Rellena como Puerto Resistencia. Interviniendo los ruteros del transporte público y construyendo gráficas móviles desde la memoria barrial, Samboni propone una forma de monumentalidad en tránsito, arraigada en la autoconstrucción, la dignidad y la lucha cotidiana
OSCAR MURILLO: ESPÍRITUS EN EL PANTANO
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta Espíritus en el pantano, la primera exposición institucional en México del artista colombiano-británico Oscar Murillo (La Paila, 1986). A través de una práctica que abarca…
JUAN FERNANDO HERRÁN: MATERIALIDADES Y CONSTELACIONES
“Materialidades y constelaciones”, exposición retrospectiva de Juan Fernando Herrán en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se presenta como una cartografía abierta de vínculos temáticos, formales y políticos que atraviesan cinco décadas de producción del artista colombiano. Curada por María Margarita Malagón-Kurka, la muestra constituye un tejido de resonancias materiales e históricas donde el poder, la memoria y la supervivencia cultural operan como ejes de una reflexión continua.
LA MADRE, LAS PALABRAS CON LOS NOMBRES, UN SORBO Y CUATRO RAYOS
Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria presenta la exposición La madre, las palabras con los nombres, un sorbo y cuatro rayos, con obras de Mónica Restrepo, Ana María Montenegro, María Leguizamo, David Medina y…